jueves, abril 29, 2010

The Ahmad Jamal Trio - "The Awakening" (Impulse!, 1970)


Ahmad Jamal: piano; Jamil Nasser: contrabajo; Frank Grant: batería.

The Awakening es el primer trabajo de Jamal para el sello Impulse!. En el año 1970 a cargo de la producción en el sello estaba Ed Michel, que sustituía al mítico Bob Thiele. Michel estaba muy nervioso ante la idea de grabar con Jamal: era un gran admirador del pianista y sabía de lo difícil de su caracter y lo mal que se llevaba con los productores. Básicamente y resumiendo, a Jamal no le gustaba que le dijesen lo que tenía que hacer.

Jamal había formado nuevo trío en el año 1966 junto a Nasser y Grant, la considerada como su segunda gran formación (la primera recordemos que fue junto a Fournier y Crosby). Su música había evolucionado hacia ritmos más cambiantes y atmosféricos, pero manteniendo su estilo de siempre, limpio, brillante, sútil, elegante, en el que los silencios son importantísimos y la música fluye como un todo.

Michel por supuesto dejó que el trío grabase durante dos días sin decir ni pío. Al final de la sesión productor y pianista se estrecharon las manos. Jamal dijo: "No me llevo bien con los productores, pero usted no es ningún problema", a lo que Michel respondió: "Muchas gracias, usted tampoco lo es". Así nació un matrimonio que duró tres discos más, todos ellos imprescindibles. Ya iremos comentando.

Las tres perlas del disco, para los que tengan prisa, son The Awakenig (primer tema, compusto por Jamal), Stolen Moments (sexto tema, compuesto por Oliver Nelson) y Wave (séptimo y último, composición de Antonio Carlos Jobim). Y suban el volumen, no me sean apocados, que se disfruta mucho más. A los que no os gusta el jazz os invitó a que os distraigais viendo la repetición del maravilloso partido del Inter de Mourinho jugado ayer. Un espectáculo oiga. Yo es que como tengo poco tiempo (50 años en el mejor de los casos?) prefiero aprovecharlo escuchando música como ésta.



lunes, abril 26, 2010

Los Mejores Discos de la Década (Vol.26)


Calexico - "Feast Of Wire" (2003)

Cuarto disco de Joey Burns y John Convertino, alumnos aventajados de Howe Gelb, antiguos miembros de Giant Sand. No me quiero ni imaginar la conversación el día que Burns y Covertino le digeron a Gelb: "Nos vamos". Miedo.

Música fronteriza, un encuentro del blues con el tex mex, la americana, rancheras, el jazz, la música electrónica: mestizaje bien entendido. La banda sonora perfecta para esa película que jamás rodará Sam Peckinpah en el siglo XXI. O quizás para última de Tarantino, si tuviese buen gusto, que no lo tiene.

Si hay un grupo libre, ése es Calexico, y Feast Of Wire es hasta hoy su gran obra maestra.

Escuchen y vean.

















Torso (Planeta D´Agostini)


Guión de Brian Michael Bendis y Marc Andreyko, dibujo de Bendis.

Esta tarde he acabado este cómic que me ha gustado mucho, mucho, mucho. No tengo ganas de escribir... Me tengo que afeitar, parezco un oso apestoso. Creo que doy un poco de repelús, así con estas pintas. Hoy por la mañana me crucé con un conocido de hace muchos años, desde los tiempos del instituto, un tipo que me repele, al que desprecio, un gilipollas, un inepto con ínfulas, un trepas, un lametraserillos, un impresentable.

El caso es que lo vi venir unos 50 metros antes de cruzármelo, yo con mis pantalones vaqueros viejos, mis zapatillas de deporte, mi camiseta de Bender el de Futurama... con mis barbas y mis patillas... Hacía una mañana cojonuda, para andar en manga corta. Él con su traje, su corbata, su maletín, su cara de imbécil. Y pensé: "esta vez no seas gilipollas, no le saludes". Me lo habré cruzado este año una media docena de veces y siempre le saludo, y siempre me tuerce la cara. La culpa es mía.

Nos cruzamos, ni le miro, bueno un poco con el rabillo del ojo. Él sí me mira a mí y seguramente piensa: "vaya mierda de tío, en que habrá acabado?".

Sí, probablemente me tengo que afeitar. Las patillas no tocarlas. La camiseta de Bender me gusta demasiado y estos pantalones son tan cómodos! Y qué decir de mis nuevas zapatillas.



Vaya, no sé por qué me habré acordado de este fulano después de haber leído Torso... En guiadelcomic.com les explican mejor de qué va la cosa:

"Serie negra de ambientación histórica, basada en hechos reales. Cleveland, 1935. Eliot Ness, después de convertirse en una figura casi mítica tras su paso por Chicago (donde se enfrentó a Al Capone y trabajó con el grupo de personas que daría lugar a la leyenda de Los Intocables) ha sido contrado para depurar el departamento de policía de Cleveland, ahora sumido en la corrupción, y recupere la imagen de rectitud y eficacia que nunca debió perder. Al mismo tiempo, los detectives de policía Myrlo y Simon investigan el que luego será considerado como el primer asesino en serie de la historia de Estados Unidos: un maníaco que despedaza a sus víctimas y solamente deja el torso de los cadáveres, con cabeza, manos y pies amputados, lo que hace imposible identificarlas, al no disponer siquiera de huellas dactilares o registro dental que comparar. Pronto, los tres hombres, con la ayuda del médico forense del departamento de policía, se verán sumergidos en la caza del asesino".

domingo, abril 25, 2010

Lennie Tristano - "Lennie Tristano" (Atlantic, 1956)


Lennie Tristano: piano; Lee Konitz: saxo alto; Gene Ramey: contrabajo; Art Taylor: batería. En el primer y tercer tema Tristano se acompaña de Peter Ind al contrabajo y de Jeff Morton a la batería.

Lennie Tristano, ciego desde los nueve años, es una de las figuras más polémicas de la historia del jazz. Tengo libros escritos por "grandes entendidos" que lo ponen a caer de un burro, alguno con muy mala baba.

Casi más conocido por su famosa academia en la que enseñaba a jóvenes músicos a partir de un método inventado por él, Tristano está considerado a día de hoy como el pedagogo más grande de la historia del jazz. De su escuela salieron músicos como Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer o Arnold Fishkin además de muchos otros.

Gran admirador de Duke Ellington, Charlie Parker (tocó con el en muchas ocasiones) y del bebop en general, consideraba que los músicos que estaban empezando no debían limitarse a copiar los clichés de sus ídolos y que debían mirar siempre hacia delante, crear cosas nuevas. De esta manera y por una simple coincidencia de fechas, muchos insisten en colocarlo al frente del movimiento cool simplemente porque tocaba diferente a los músicos de la época. Sin embargo Tristano está mucho más cerca del free que de otra cosa. Hoy en día se le considera más bien como el primer músico de free jazz, estilo que se dice nació con él en el año 1949 con los temas Intuition y Digression en los que no seguía ninguna pauta acórdica. Yo modestamente y después de oírlo cientos de veces me apunto más a esta teoría que a la del cool.

Tristano se adelantó muchos años con sus escasas grabaciones. Utilizaba "trucos" impensables en la época como el de alterar la velocidad de las cintas de grabación porque le gustaba más como sonaban o como el de sobreponer varias capas de piano al mismo tiempo logrando un nivel de polirritmia aparentemente imposible de conseguir en una sola toma. Era muy escrupuloso con el sonido y esto unido a su técnica asombrosa hicieron que muchos lo tachasen de frío, de ser demasiado intelectual.

Probablemente sus discos más memorables son "Intuition" de 1949 (ese año fue nombrado mejor músico del año), "Lennie Tristano" (éste que les ofrezco hoy) y "The New Tristano" del año 1962 y que fue su último disco.

Escuchen esta música increible, sobre todo los cuatro primeros temas, los más puramente Tristano del disco, y formen su propia opinión. Es o no es diferente?



sábado, abril 24, 2010

Cuál es tu excusa?

jueves, abril 22, 2010

The Telescopes - "Taste" (1989)


The Telescopes es uno de los grupos olvidados de los últimos 80 y primeros 90. Taste es su disco de debut, un disco crudo, rabioso y ruidoso, todo acoples, puro y duro noise. Dicen los cronistas de la época que los conciertos de The Telescopes duraban apenas media hora porque su cantante Stephen Lawrie acababa invariablemente afónico. Me lo creo.



A propósito de este disco, tal vez a propósito de la vida, escribe un tipo al que no conozco en internet:

"Describir la rabia del adolescente tardío que empieza a enfrentarse a las responsabilidades exigidas para su supervivencia diaria, y reticente a aceptar que las reglas del juego que le enseñaron sólo existen en el inconsciente colectivo de la humanidad. Empezar a asumir que verdad y justicia no van a ir de la mano en ese mundo que unos pocos años antes parecía tan sencillo de comprender. Ahí llega: el engaño al que ha sido sometido desde la infancia empieza a aflorar en forma de hermoso monstruo multicéfalo".

Exactamente. Sube el volumen que es lo que queda. Cuanto más viejo me hago, más anarquista soy. A este paso me veo vestido de heavy tomando copas con Balanza. Tú ya me entiendes.

viernes, abril 16, 2010

Snowden - "Slow Soft Syrup" EP (2010)


Cuánto pagarían por ver los ojos de esta chica?

Poco sé de Snowden, lo reconozco. Había oído su primer disco titulado Anti-Anti, si mal no recuerdo del año 2006, y me había gustado bastante. Luego les perdí la pista. Ahora sacan este EP que regalan a través de su página web, claro que también puedes pagar algo simbólico por descargártelo. Al parecer andan algo pelados de pasta y no tiene ni para sacar nuevo largo lo que, oyendo su música, me extraña mucho. Oigo sus nuevas canciones y que quereis que os diga, me sigue gustando su shoegazing industrial (éste término creo que me lo acabo de inventar, ojo).



Escuchen y formen su propia opinión, que es la que vale.



Ali Farka Toure - "The Source" (World Circuit, 1992)


Mi disco preferido de Ali Farka Toure es The Source, en el que colabora Taj Mahal en dos temas (Roucky y Mahini Me). Recuerdo perfectamente la primera vez que lo oí, allá por el año 93-94, cómo me dejó pegado. Gracias a este disco descubrí a uno de los músicos fundamentales en mi vida de melómano empedernido.



Suban el volumen de sus aparatos y escuchen Goye Kur, Inchana Massina, Dofana, Karaw, I Go Ka o Yenna y comprenderán sin lugar a dudas por qué los bluesmen americanos le admiraban tanto y por qué peregrinaban hasta Mali para rendirle honores. Una pasada, coño.



El sonido de la guitarra de Ali Farka Toure es el más hipnótico que he oído jamás.

jueves, abril 15, 2010

Salif Keita - "La Différence" (2009)


Casi todos conoceis a Salif Keita. Para los más despistados os diré que es africano, de Mali, y que además es albino y eso en África puede ser un problema serio. La situación es tan dramática en ciertas zonas (son perseguidos, raptados, torturados, les amputan los miembros siguiendo antiguos rituales, son asesinados) que Salif Keita creó en el año 2001 una fundación para rescatar a los albinos de África.

Mali es el cuarto pais más pobre del mundo, osea que es pobre de cojones. Sin embargo tiene una cultura muy rica, dicen que probablemente la más de todo el continente y Salif Keita, muerto Ali Farka Toure, es sin duda su mejor embajador.

El La Difference, Keita canta al hecho de ser albino, de ser diferente. En la grabación participaron numerosos músicos de gran prestigio como el trompetista libanés Ibrahim Maalouf, Kélétigui Diabaté (balafón) toda una institución en la música maliense, Vincent Ségal (violoncello), Javier Ríos (trompeta), Mamadou Koné (percusión), además de Manfila Kanté, Seb Martel y Bill Frisell en las guitarras.

Dice Salif Keita:
"En la diferencia se halla la belleza, desafortunadamente esto no rige para todos. Cuando lanzo este mensaje en mis canciones, es claro que me dirijo a todos aquellos que tienen una diferencia, los sordos, los ciegos, los cojos ... o incluso los blancos que se sienten negros, y también a los gays que en África son perseguidos por su homosexualidad".

El disco es una preciosidad, como todos los discos de Salif Keita.



miércoles, abril 14, 2010

Radio Blas 30 (qué se cuece en la música patria)



1- Tú Fíjate - Bla ("La Mejor Enfermedad", 2010)
2- Grow - Delorean ("Subiza", 2010)
3- Harold & Maude - Charades ("Revolución Solar", 2010)
4- Si Esperas A Godot - Mañana ("A Ver Quién Llega Antes Al Fin", 2010)
5- Lolaila Carmona - Napoleón Solo ("Napoleon Solo En La Ópera", 2010)

Los Mejores Discos de la Década (Vol.25)


Rufus Wainwright - "Want One" (2004)

Tras haber grabado dos discos más que notables, Rufus Wainwright daría un salto de gigante en el año 2004 al grabar Want One. Un disco excesivo, barroco, emocionante, con el que nacía una nueva estrella, una de las más grandes que relucen en el cielo de la música del siglo XXI. Escúchenlo, sobran las palabras.



Ahmad Jamal - "At The Pershing: But Not For Me" (Chess, 1958)


Ahmad Jamal: piano; Israel Crosby: contrabajo; Vernell Fournier: batería.

Grabado en el club Pershing Lounge de Chicago, este disco es el primero que grabaría Ahmad Jamal con su formación más aclamado, con Crosby al bajo y Fournier a la batería. El disco supuso un gran éxito en su día, llegando a los primeros puestos de discos de jazz vendidos, lo que supuso un gran impulso económico para Jamal consiguiendo abrir poco tiempo después su propio club en Chicago, el Alhambra, club que cerraría poco después por problemas personales (divorcio de por medio, ruptura del trio con Crosby y Fournier...).

Ahmad Jamal fue una figura muy controvertida por su manera de tocar, muy minimalista, donde menos es más y los silencios son tan importantes como la música. Muchos críticos decían que su música era vulgar, de cocktail. A pesar de todo, fue uno de los pianistas más influyentes de la historia del jazz y de los primeros en dotar del mismo protagonismo a la sección rítmica y al piano. Su música fue inspiración para grandes maestros como por ejemplo Miles Davis, quien se acercaba con cierta frecuencia a Chicago sólo para oir tocar a Jamal. En su día Miles Davis dijo: "Me fascina su concepto del espacio, su suavidad de toque, su mesura".

Davis nunca ocultó la enorme influencia que tuvo la música del pianista en el que se convertiría en su disco más famoso: Kind Of Blue. Dicen que el pianista Wynton Kelly estaba un poco molesto con Davis durante la grabación de Kind Of Blue por la insistencia de Davis de que tocase lo más parecido posible a Jamal.

Hace poco el sello Gambit Records sacó una nueva edición del disco con doce temas nuevos, completando así de manera excelente esta obra maestra de uno de los mejores tríos que ha dado el jazz.

Escuchen aunque sea Bur Not For Me y Poinciana, su tema más popular. Háganse ese favor.



lunes, abril 12, 2010

Amarcord Nino Rota (Hannibal, 1981)


Todos sabemos qué es un álbum tributo, pero lo que pocos saben es que se considera como el primer disco tributo de la era moderna a éste Amarcord Nino Rota, disco producido por Hal Willner en el que varios ilustres músicos de jazz como Jaki Byard, Bill Frisell, Steve Lacy o Dave Samuels interpretan varios temas del mítico compositor Nino Rota, conocido sobre todo por sus numerosas colaboraciones con otro genio italiano llamado Federico Fellini.

Les dejo esta rareza enterita para que la disfruten. Una maravilla.



Nino Rota

Grachan Moncur III - "Evolution" (Blue Note, 1963)


Grachan Moncur III: trombone; Lee Morgan: trumpet; Jackie McLean: alto saxophone; Bobby Hutcherson: vibraphone; Bob Cranshaw: bass; Tony Williams: drums.

Muy pocos músicos han pasado a la historia del jazz como solistas de trombón de varas, un insgtrumento que siempre ha estado ahí en el jazz pero como actor secundario, sobre todo en los tiempos de las orquestas de Nueva Orleans y de swing.

Pero el bebop, el hard bop, el avant garde y el free también tuvieron sus trombonistas ilustres. Tal vez el más famoso de todos sea Jay Jay Johnson de quien se puede decir que es el padre del trombón moderno, pero hubo músicos que lo llevaron todavía más lejos y dentro de éstos Grachan Moncur III fue uno de los más innovadores y atrevidos y sin embargo poco o nada se habla de él. Dentro de mis modestas posibilidades sirva este post de pequeño homenaje/recordatorio.

Moncur había tocado con grandes de su época como Ray Charles, Art Farmer, Sonny Rollins, Benny Golson o Jackie McLean pero sería en el año 1963 cuando consigue dar el salto definitivo sacando Evolution, su primer disco como líder de una formación, tocando además sólo comoposiciones propias.

Descubre a uno de los músicos más injustamente olvidados del jazz, sumérgete en su mundo, por veces reflexivo e intimista pero también lleno de luz y swing. Y si te gusta te recomiendo que te hagas también con Some Other Stuff (Blue Note, 1964) en el que se acompaña de Wayne Shorter al saxo y de Herbie Hancock al piano: otra obra maestra.



domingo, abril 11, 2010

Joaquín Pascual - "El Ritmo De Los Acontecimientos" (2010)


Si hay un músico entusiasta de la música en este miserable pais ese no es otro que Joaquín Pascual, historia viva de la buena música que se hace en España, un tipo que no para, que está absolutamente al margen del mainstream, que hace música por el simple placer de que la oigamos.

El Ritmo De Los Acontecimientos apareció a finales de 2009 colgado en su Myspace pero no fue hasta 2010 que aparecería editado en forma de cd. Diecinueve canciones en las que Pascual nos vuelve a mostrar, esta vez a pecho descubierto, sin alias, un poquito más de su corazón.

Seis canciones del disco elegidas al azar.



Los Mejores Discos de la Década (Vol.24)


Herman Düne - "Giant" (2006)

No sé de que vale que escriba aquí cuatro chorradas sobre Giant o sobre Herman Düne. Lo que seguro no es tiempo perdido es escuchar esta música, a este grupo que tal vez no conocías y que a mi me parece de lo más interesan te que han dado estos últimos 10 años: Herman Düne son carne del siglo XXI. Asi que creo que es mejor que lo escuches y decidas si este disco se merece o no estar entre los mejores de lo que va de siglo. Yo no tengo dudas.



lunes, abril 05, 2010

She & Him - "Volume Two" (2010)


She & Him, o lo que es lo mismo, Zooey Deschanel y M Ward: más cool y me da un pasmo. Sin embargo lo que pudiera parecer una frivolidad acaba por revelarse como una asociación brillante y sorprendente. O no tanto, porque quién conozca la trayectoria musical de M Ward ya no debería sorprenderse de nada. Canciones emocionantes, atemporales, muy bien interpretadas por Zooey Deschanel, más conocida por su carrera como actriz que otra cosa, con un M Ward que sabe ponerse en un ficticio segundo plano (todo el disco rezuma su talento) cediendo casi todo el protagonismo a su magnética partener.

Volume Two podría parecer apenas una continuación natural de su primer disco (Volume One) pero no es exactamente así, no se trata de una simple una colección de descartes para ganar unos dólares: sus canciones siguen siendo una maravilla.



Klaus & Kinski - "Tierra, Trágalos" (2010)


Si el primer disco de los murcianos Klaus & Kinski, "Tu Hoguera Está Ardiendo" (2008) me gustó mucho, "Tierra, Trágalos" me gusta todavía más. Un paso de gigante, diría yo, y eso que partían desde muy alto. Aquí hay de todo: rock, pop, folk, buen humor, mala baba, ironía. Muy difícil de superar. Músicos españolitos, pónganse las pilas: este año el techo está en este disco.

Organizadores del Festival Do Norte os habeis colado: Klaus & Kinski tenía que estar este año en el escenario grande y a hora punta. Ya os pasó hace años con Triángulo De Amor Bizarro. Hay que escuchar más música, muchachos.

jueves, abril 01, 2010

Radio Blas 29 (un poquito de memoria, por favor)

1- Stagger Lee - Nick Cave
2- Romeo Is Bleeding - Tom Waits
3- Janine - David Bowie
4- Into The Divine - Lou Reed
5- The Man In Me - Bob Dylan
6- Don´t Be Shy - Cat Stevens
7- If It Be Your Will - Leonard Cohen
8- Look Out For My Love - Neil Young
9- Redondo Beach - Patti Smith