Yusef Lateef - "Live At Pep´s Volume 2" (Impulse, 1964)
Yusef Lateef es un multiintrumentista que entre otros toca la flauta, el saxo, el oboe, el arhgul ademas de toda una serie de instrumentos fabricados por el mismo. Se inicio en el jazz muy joven y pronto empezaria a tocar con gente como Roy Eldridge, Donald Byrd, Gillespie, Mingus y otros muchos mas, ganandose la merecida fama de musico todo terreno.
Como lider en solitario fue de los pioneros en introducir sonidos africanos a su musica, grabando numerosos discos para los mejores sellos como Savoy, Prestige, Atlantic o Impulse!. Fue precisamente con este ultimo que saco alguno de sus mejores obras, como este "Live At Pep´s Volume 2". Los dos primeros temas, "Brother John" dedicado a Coltrane y "P-Bouk", ambos compuestos por Lateef justifican por si solos la necesidad de tenerlo en tu poder. Los demas estan bien, blues impecable y hardbop notable, siguiendo los canones, pero los primeros 15 minutos del disco son diferentes, atrevidos y sublimes. Disculpen que me deje llevar por la emocion pero es que lo estoy escuchando en este momento y me caliento.
Con el ambiente que se debia de respirar en Impulse! por aquellas fechas, con Bob Thiele al frente y con un Coltrane en absoluto estado de gracia, convirtiendo en oro musical todo lo que tocaba y en su papel de padre protector de todo aquel que quisiese romper moldes, Lateef se encontro como pez en el agua y dio rienda suelta a su genio dejando algunos momentos para la historia.
El volumen 1 no he conseguido encontrarlo. Todavia.
Y para vuestro deleite, aqui teneis "Brother John" con Yusef Lateef y nada mas y nada menos que Cannonball Adderley al saxo. De todas formas deben saber que en la interpretacion del disco no hay saxo y, en mi modesta opinion, es muy superior a esta.
Dice Moore acerca de la serie Tom Strong: "Tienes que llegar hasta las raíces de los cómics, hasta el momento en que el superhéroe moderno nació: Superman. Si vuelves hasta el estado anterior a eso, encuentras revistas pulp y tiras de prensa en periódicos. La novela de fantasía del siglo XIX. La mitología. La ciencia ficción primeriza. Esas son las cosas en las que se basa el cómic. Yo he intentado volver a ese territorio pre-Superman y estrapolar un futuro distinto a partir de ello."
Uno de los sintomas inequivocos de que te vas haciendo viejo es que tu imaginacion se va al garete. Eso me pasa a mi, pero afortunadamente a gente como Moore no le sucede, por lo que le estoy agradecido ya que me ayuda a sentirme un chaval miestras disfruto como un enano leyendo sus comics. A mi edad y reconozco que mataria por ser Tom Strong, un Goonie, Spiderman o incluso el niño que acompaño a Indiana Jones al Templo Maldito.
Que sepa, Norma lo edita al completo en 4 volumenes. El primero lo he disfrutado como un enano y hoy mismo me pongo con el segundo.
Sigue Soñando (Dream On) HBO 1990-1996. Creada por David Crane y Marta Kauffman, famosos por ser tambien los creadores de Friends.
Vi hace poco un documental que hablaba sobre el sexo en las series de television, analizando el femenomeno que se ha desatado hace poco gracias a series como Sex In The City, Queer As Folk, L o Californication. En el documental un periodista y critico decia que la primera serie que se atrevio a hablar abiertamente de sexo en horario de maxima audiencia fue Seinfeld(1990=1998), pero yo tengo que discrepar. Seinfeld es genial, unica e incomparable, pero si hubo una serie que fue pionera en hablar del tema y en mostrar el sexo de la manera mas abierta y explicita fue Sigue Soñando.
Martin Tupper es un editor literario de poca monta que vive rodeado de los personajes mas hilarantes (la chalada de su secretaria, el capullo de su jefe, su mejor amigo, un actor forrado que siempre anda rodeado de unas mujeres que quitan el hipo, su ex mujer a la que nunca acaba por olvidar del todo) y que vive obsesionado con la television de los años 30 al 50, especielmante de productos de serie B, obsesion que lleva al punto de asociar todo lo que le va pasando con imagenes de series y peliculas antiguas. Tambien le vuelve loco el sexo. Se lo monta con todo lo que se mueve, maduritas y a veces escandalosamente jovencitas, con un exito entre las mujeres que por veces roza lo increible. Se habla contanstemente de sexo y se muestran polvos que hacen sudar el bigotillo. Esto a principos de los 90.
Cuando la estrenaron en Canal Plus hace ya muchos años, mi hermano pequeño y yo no nos perdiamos un capitulo y nos partiamos el culo de la risa. Aun hoy en dia hablamos a veces de Martin Tupper y nos seguimos riendo. El canal TNT la esta reponiendo y a dia de hoy, acabada Doctor en Alaska, es lo que me esta dando vidilla en la tele.
Si no conoces la serie y estas la hostia de interesado, aqui te dejo un capitulo entero.
Y si solo quieres hacerte una idea... unos videos cortitos.
Antonio De Lara Gavilan, mas conocido como Tono, esta cosiderado como uno de los mejores humoristas y dibujantes de la historia de nuestro pais, fue uno de los fundadores de la mitica revista de humor La Codorniz y formo parte junto a otros humoristas como Mihura o Mingote de la llamada Otra Generacion del 27.
Un dia, en una fiesta en Los Angeles en casa de Charles Chaplin, a quien conocio a traves de su gran amigo el genial director Edgar Neville, coincidio con Albert Einstein. Tono no hablaba ingles y Einstein no hablaba español, sin embargo ambos simpatizaron y dicen que estuvieron hablando durante un buen rato. Un amigo sorprendido con la animada conversacion, se acerco a Tono y le pregunto: "que te contaba Einstein?", a lo que Tono respondio: "todo es relativo...".
Uno de los mejores discos que he oido este año. El californiano Jeremy Jay, con un sonido aspero casi exclusivamente a base de bajo, bateria, guitarra y de su peculiar voz, deslumbra con este trabajo absolutamente diferente, a medio camino entre el pop de autor a lo Simon And Garfunkel y los sonidos mas sucios y de atmosfera oscura tipo Joy Division o los mismisimos The Velvet Underground. Musica del 2008 que ya huele a clasica. Y ademas dicen que es guapisimo.
El ultimo disco que grabaron juntos Parker y Gillespie y el unico en el que participo Monk. Atras quedaban los tiempos dificiles en los que los criticos y parte del publico criticaban con dureza su musica, ya eran los reyes indiscutibles del jazz y no habia vuelta atras. El lider del cambio (Parker) junto al hombre que lo supo vender (Gillespie) y, para alcanzar la perfeccion absoluta, el filosofo del bop, el hombre misterioso, el musico que descubriria la cuadratura del circulo del jazz, el gran Thelonious Monk al piano. Absolutamente sublime, perfecto, la cumbre del be bop.
Este tema (Hot House) no esta en el disco pero, a quien le importa? Nunca estuve tan seguro de que a nadie.
Coleman Hawkins esta considerado el padre del saxo no por haber sido el primero en tocarlo, si no porque fue quien otorgo al instrumento la categoria de solista al hacerlo mas melodico y fluido, alejandose asi de la espereza y el staccato que caracterizaba al saxo por aquel entonces cuando tenia un papel de mero acompañante. Contribuyo de manera definitiva en todos los musicos que vendrian despues, desde Lester Young a Charlie Parker, pasando por Monk o Miles Davis. Se puede decir sin miedo que sin Hawkins el jazz tal y como lo conocemos hoy jamas habria existido.
Si tengo que quyedarme con solo uno de sus discos elijo "Body And Soul", grabado en 1939 tras una gira por Europa. Obra maestra que marca un antes y un despues. Una musica suave, sensual, que se ve interrumpida a rafagas por torbellinos de frases articuladas de manera agil y a la vez majestuosa. De los discos que erizan los pelillos de la nuca.
Si hay un chico malo malisimo en el mundo de la musica ese es Jason Pierce, lider de Spiritualized. Sus escesos lo llevaron a estar ingresado en la UCI hace tres años, de ahi el titulo del disco (A&E significa Accident & Emergency, el equivalente ingles a nuestros cuidados intensivos) y esto se palpa en el sonido y en las letras del disco ("So death take your fiddle / And play a song for me / Play a song we used to sing / The one that brought you close to me / Play a song and I will sing along", canta en "Death take your fiddle", por poner un ejemplo). Pero no se me asusten sus mas fieles seguidores, sus temas mas recurrentes (drogas, sexo, religion) siguen estando ahi. Como bien me decia una noche de copas uno de los profesores de mi facultad , a quien mando un cordial saludo, "los que nacen golfos como tu y yo, mueren siendo golfos".
No esperes oir nada muy nuevo, pero si un disco acojonante. Se mantienen las obsesiones de Pierce por el blues psicotropico, los cuidados arreglos orquestales y la busqueda de la perfeccion a traves de la sencillez. El mejor trabajo de Spiritualized desde "Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space". Todo un ejercicio de redencion.
Aqui puedes ver el video de su primer sinle: Soul On Fire
Bowers & Wilkins crea su primer sistema de altavoces para iPod y su resultado no podía ser más espectacular.
Un único módulo de color negro y diseño ovalado en forma de zeppelin cuyas medidas son 64 x 17 x 20 cm y su peso 7 kg y que incorpora en la zona central un brazalete de acero inoxidable donde colocar el reproductor iPod (compatible con la mayoría de los modelos).
Si el diseño sorprende, su sonido Hi-Fi stereo impresiona aún más. Cuenta con un altavoz de graves central de 50 w de potencia y 4 en los laterales (2 de medios y 2 de agudos) de 25 w por canal.
Incorpora también conexión analógica y óptica digital, salida de vídeo para la televisión, conexión USB y mando a distancia.
Texto de Jordi Costa e ilustraciones de Dario Adanti. Editorial Astiberri.
"Del miasma primigenio del Madrid proto-friki, Darío Adanti y Jordi Costa emergen como cronistas compulsivos de una evolución sin garantías. La pregunta esencial, tan lejos de Descartes, parece ser si la calva de Bruce Willis es símbolo o estigma del hombre moderno. Este espacio de reflexión contemporánea es privilegio del subconsciente, pero rara vez de la crónica. Cual episodio de 'Los Simpson', la transición encierra la magia: ese pasar de un tema a otro, de la persecución al gag, de la confesión al insulto y luego, sin esfuerzo aparente, a la revelación espiritual". Del prólogo de Guillermo del Toro.
Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en La Última del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, “Monstruos Modernos” es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible.
Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo Dicaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas
Dice Jordi Costa a propósito de su libro: «Es el tipo de obra para leer en pequeñas sentadas: léase, libro de WC o trono de porcelana». Yo creo que a ti te va a encantar.
