jueves, junio 30, 2005

Let´s go!



Sam Peckinpah era un loco cruel, arrogante, salvaje, bebedor inveterado, cocainómano, amigo de meterse en peleas nocturnas en garitos de mala muerte y un genio que por lo menos dejó para la posteridad cuatro obras maestras de la historia del cine.

Una de ellas, la más grande de todas, es "The wild bunch" con un magnífico William Holden ya demacrado por el alcohol en el papel de Pike Bishop, un hombre fuera de su tiempo, a quien la llegada de la modernidad ha dejado solo y sin sitio a donde ir que se rige por un código moral absolutamente en desuso.


Si pudiese escoger como habré de morir, sería al lado de Pike en aquel pueblo mexicano.

-"Let´s go!!"
-"Why not?"

Con dos cojones.

miércoles, junio 29, 2005

Aii laleeeloooo aiii lalaaaaaa



Parece que el genial Forges se alegra tanto como yo de la caída del paquidermo. Yo lo celebré ayer con unos amigos gallegos cenando tortilla de patatas, pimientos de Padrón, quesos varios y chorizo de Fonsagrada, que por cierto estaba cojonudo.

lunes, junio 27, 2005

Monte Louro



El Monte Louro hace días que me llama, como hace todos los años.

El 20 de Julio pongo rumbo al norte.

La verguenza del gallego



Aquí un paleto de cojones (o un listillo de la hostia?) que le ha puesto a su aguardiente el nombre de Presidente Don Manuel. Está claro que hay que echarlo de la Xunta como sea porque cosas como esta (y otras muchísimo peores) me recuerdan a una república bananera y me producen verguenza ajena. Por dios que venga de Venezuela nuestra libertad.

La foto la saque en la autovía que une Ourense con Vigo.

domingo, junio 26, 2005

El señor calvo



Después de trabajar toda la noche y de dormir apenas 4-5 horas durante la mañana lo único que me apetece hacer el resto del día es quedarme tirado en el sofá en posición fetal mirando para la tele como un idiota. Ayer mi sábado fué tal que así. Lo que pongan en la caja boba me importa un bledo. Pero tuve suerte y pude disfrutar por enésima vez de ESTA ES MI TIERRA de Jean Renoir. Como mi novia no la había visto me di el gustazo de revisionarla con ella.

Después continué con mi maratón televisivo y empecé a ver MEMORIA LETAL, un bodrio que te cagas dirigido por Renny Harlin e interpretado por el siempre eficaz Samuel L. Jackson y la siempre estimulante Geena Davids.

Ya que me vino a la cabeza el día de ayer lo más lógico es que estuviese reflexionando sobre lo que significa la libertad, el valor, el horror de la guerra o que estuviese intentando recordar alguno de los brillantes monólogos de Charles Laughton o el emocionante final en el que se despide de sus alumnos con la lectura de los derechos humanos ("Adios ciudadanos!!" les grita al ser detenido por los alemanes). Sin embargo lo único que se me viene a la cabeza es un diálogo entre S. L. Jackson y Brian Cox: "Pero cuantas armas llevas?" "Tres: una bajo el brazo izquierdo, otra en la cintura y la tercera en la entrepierna, junto al señor calvo".

Hay que joderse.

jueves, junio 16, 2005

Las dos caras de SIN CITY



La falta de ideas en el cine americano ha llevado a que últimamente se busquen historias interesantes en el mundo del cómic. Siempre ha existido colaboración y trasbase de ideas pero nunca la unión había sido tan fructífera como en los últimos años. Los dos SPIDERMAN, los X-MEN, HULK, la saga de BATMAN (proximamente estrenarán BATMAN BEGIN con Christian Bale interpretando a Bruce Wayne), DARDEVIL, ELEKTRA y un largo etc.

Incluso hay quien ha hecho películas que son verdaderos homenajes al mundo del cómic y especialmente al de superheroes (véase EL PROTEGIDO de M.Night Shyamalan, PERSIGUIENDO A EMY de Kevin Smith, o AMERICAN SPLENDOR de Shari Springer Berman y Robert Pulcini por poner tres ejemplos).

El gran maestro Frank Miller, uno de los más importantes autores americanos de la historia ha colaborado con el irregular Robert Rodríguez para adaptar y llevar a las salas de cine una de sus obras más míticas: SIN CITY. Se podría abordar el proyecto de multiples formas pero sin duda la más arriesgada es por la que finalmente se han decantado: intentar llevar el cómic como formato a la gran pantalla.

Si bien otras películas del género se aprovechan de los efectos especiales para mostrar espectáculo, para hacer que los hombres vuelen, trepen por las paredes o lanzen rayos mortales, SIN CITY hace uso de ella para plasmar con más que notables resultados lo que es un cómic de estas características visto en la pantalla del cine. Así, los personajes están genialmente caracterizados. Algunos incluso absolutamente irreconocibles, pero siempre fieles al original en papel. Mención especial merece Mickey Rourke interpretando a Marv: simplemente está genial y su personaje es lo mejor de la película.

Los escenarios oscuros y húmedos, lo grotesco de los personajes, la violencia exagerada y sobre todo la forma de presentarla, las mujeres peligrosas con curvas de infarto, los villanos deformes, los heroes románticos hasta el extremo, las luces y sombras imposibles... Todo en la película es un cómic. Y la fotografía está perfecta consiguiendo que muchos de los planos se conviertan en verdaderas viñetas, llegándolas a disfrutar igual que si Frank Miller te las hubiese dibujado.

Y ahí es donde están las virtudes y defectos del film: sus dos caras. A quien le guste el cómic, quien haya leido esta obra u otras del autor (por ejemplo el DAREDEVIL de principios de los 80), en definitiva a quien esté habituado a esta forma de expresión, le gustará y disfrutará de ella. A quien no haya mostrado jamás interés por el tema, no le guste o simplemente no sepa ni que existe, le chocará mucho y es muy probable que no le guste nada.

Por cierto, Quentin Tarantino participa como director invitado. No sé a ciencia cierta que partes rodó pero tengo mis sospechas sabiendo del interés que tiene ultimamente con las chicas guapas con espada. Dará para el debate con copa.





Y ya que hablamos de este tema espero con impaciencia el estreno de V DE VENDETTA, adaptación de uno de mis cómics favoritos, obra de Alan Moore. Es otra historia que se presta para hacer algo bueno. Y con Natalie Portman de protagonista.

martes, junio 07, 2005

MAUS (Relato de un superviviente)



Siempre que entraba en Totem, la tienda de comics de mi ciudad, cogía MAUS, obra de un tal Art Spiegelman y pensaba que tendría que comprarlo. Me habían hablado maravillas de él y el aviso en la portada "Premio Pulitzer 1992" daba idea de que no se trataba de una mamarrachada. Sin embargo lo abría y veia aquellos dibujos en blanco y negro de unos ratones, con apenas detalles (eso parecía, que equivocado estaba) contando la historia más que sabida de los judios, los nazis y los campos de concentración y acababa por devolverlo a la estantería para zambullirme en un mundo de color y aventuras.

Sin embargo el otro día me decidí y lo compré. Y cuánto me arrepiento ahora de no haberlo hecho antes! Sin duda una lectura que recordaré el resto de mi vida y que no cansaré de recomendarle a todo el mundo.

MAUS nos cuenta la vida de una familia polaca durante la Segunda Guerra Mundial. Los judios se representan en forma de ratones, los alemanes de gato, los polacos de cerdo y los americanos de perro. En forma de flashback el protagonista, Vladek, le va contando a su hijo Art todo lo sucedido en aquellos trágicos años mientras éste lo graba en una cinta, para después escribir un cómic.

Con estos ingredientes Spiegelman dibuja y sobre todo narra una historia tan verdadera y tan emcocionante que no te puede dejar indiferente llegando a meterte en la piel de ese pobre ratón, sufriendo y riendo con él y su familia.

Como escribe Umberto Eco en la contraportada de la edición que tengo en mis manos: "La verdad es que MAUS es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueve; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de éste relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del Este de Europa y es arrastrado por su ritmo suave e hipnótico. Y cuando uno acaba MAUS, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico."


lunes, junio 06, 2005

Vuelve Rambo!

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Como lo oyen. Silvester Stallone, a quien intuyo no le van demasiado bien los negocios amenaza con rodar Rambo IV. Al parecer está todo en marcha y en Enero comenzará el rodaje en Bulgaria. El guión lo escribió él mismo y desconozco si también se hará cargo de la dirección. A dios pido que así sea, para que el descojone sea completo.

El duro con la mayor cara de gilipollas de la historia del cine se atreve a decir que su nueva película será del estilo de "Perros de paja" de Sam Peckinpah y "Deliverance" de John Boorman (película que cuenta en su banda sonora con el mítico "Duelo de banjos" que siempre ponía el esquizofrénico Carlos Pumares en su programa de radio "Polvo de estrellas"), dos obras maestras de principios de los 70.

domingo, junio 05, 2005

Capítulo dos: El concierto



A las 22:15 horas y después de una sabrosa cena nos dirigimos a la Casa da Música, situada en la rotonda de Boavista. El escenario está a la altura del protagonista y sus músicos: edificio moderno en forma de cubo, de hormigón, de esos que gustan tanto a los arquitectos. El Primo gozaría como un enano. Y he de reconocer que a mi también me gusta.

Mientras espero en la cola para poder entrar echo un vistazo a la gente, para hacerme a la idea de qué es lo que se cuece en esta ciudad. Lo que más me sorprende es la escasez de "modernos" y el número de carrozas y de abrigos de visón. Y eso que hace una noche estupenda! Es lo que pasa cuando un concierto se organiza en un sitio como este, que se convierte en un acto social. Antony encantado de la vida. Pasen por caja!!

En principio el concierto estaba programado para la sala dos, pero dada la afluencia de solicitudes de entradas resolvieron pasarlo para la sala uno, la más grande. La primera sensación es muy buena. Rápidamente uno piensa: "aquí se tiene que oir música de putísima madre!". La única pega: las butacas no están pensadas para una persona de metro ochenta y pico. Un poquito escasa para mi. Por lo demás, cinco estrellas.

Salen los músicos, sin el protagonista. Un violín, una guitarra, chelo y bajo fender. Como introducción una preciosa interpretación del guitarrista, digna de lo que vendría después.

Sale Antony y se cae el auditorio. Con la misma ropa que llevaba en la cena: pantalón y camisa negra. Sólo cambia que se ha quitado la visera dejando al aire una larga cabellera negra. Se sienta al piano y nos regala "My lady story", probablemente la mejor canción de su segundo disco. Y ahí entré en extasis y no salí hasta el final. Podría decir millones de cosas pero sobran. En directo es mejor que en estudio. Una pasada total. Y al final, en el primero de los dos bises que dió nos tocó "Candy says" de su amigo y descubridor Lou Reed. No podría haber sido mejor.

El 21 de julio toca en Santiago de Compostela, en la Plaza de la Quintana. El que se lo pierda ya puede tener una buena excusa.