XIX Festival de Jazz de Lugo: el cartel definitivo
Ya tenemos cartel definitivo para el XIX Festival de Jazz de Lugo. Como pueden ver (el cartel es un poco confuso por su diseño, todo hay que decirlo) va a ser un lujo. Hoy estoy un poco liado pero mañana profundizaremos un poco más en el asunto. Que les vaya bien.
24 horas de trabajo ininterrumpido son muchas horas. Llego a casa cansado y de mal humor. Un baño calentito con espuma es un buen remedio. Me llevo el volumen 7 de Transmetropolitan a la bañera: Spider Jersulamen va a cubrir la campaña electoral. La cosa promete. Conecto el ipod, canciones aleatorias: suenan estos temas. Benditos momentos de paz.
1- Xavier Says - The Magnetic Fields 2- Good Morningm Scarecrow - Seabear 3- At The Hop - Devendra Banhart 4- Missing One - Bonnie Prince Billy 5- Suit On A Frame - Joe Henry 6- Aluminum Park - My Morning Jacket 7- Intuition - Feist 8- To The End - Blur 9- With A Fistful Of Faith - Herman Düne
Roy Hargrove Quintet - "With The Tenors Of Our Time" (Verve, 1994)
Roy Hargrove - trompeta , fliscornio Stanley Turrentine - saxo tenor en temas 1 y 10 Johnny Griffin - saxo tenor en temas 2 y 6 Joshua Redman - saxo tenor en temas 9 y 11 Joe Henderson - saxo tenor en temas 5 y 8 Branford Marsalis - saxo tenor en tema 3 Ron Blake - saxos soprano y tenor Cyrus Chestnut - piano Rodney Whitaker - bajo acústico Gregory Hutchinson - batería
Espero que mi contacto en la organización del XIX Festival de Jazz de Lugo no se equivoque y finalmente se confirme la presencia de Roy Hargrove (la segunda vez que nos visita). Este disco que os ofrezco hoy fué el primero que grabó para el sello Verve, sello que le ofreció el lujo de poder grabar con cinco de los mejores saxofonistas del momento, cinco leyendas: Henderson, Marsalis, Redman, Griffin y Turrentine. El disco se grabó en dos sesiones, una en el año 1993 y otra en el 94.
Espero de corazón que venga a nuestra humilde ciudad y que después de tocar en el Círculo se pase por el Club Clavicembalo como hizo la primera vez que nos visitó, y espero que esta vez se presente un poquito más sereno.
Si todavía no crees en él o si continuas pensando que es una frivolidad y una tomadura de pelo, tienes un problema serio, tienes que mirártelo. Con permiso de Manos De Topo, Joe Crepúsculo es lo más grande que le ha pasado al pop español en los últimos 10 años.
El séptimo disco de Wilco es sencillamente acojonante y además sube, y mucho el nivel de su anterior trabajo Sky Blue Sky, cerrando así algunas bocas que ya estaban afilando sus lenguas.
Me muero de ganas por ver en directo a una de las mejores bandas de rock de siempre. Escucha un poco, con el volumen bien alto y prestando un poquito de atención, haber qué te parece.
Guión de Warren Ellis, dibujo de Darrick Robertson.
"Estamos en una gran metropolis de un indeterminado futuro. Spider Jerusalem es un periodista que tras alcanzar la fama hace cinco años abandonó la ciudad para vivir aislado en la montaña. Ahora se ve obligado a volver a la ciudad y volver a trabajar, encargándose de una columna de opinión semanal en un periódico, donde habla de diferentes temas de actualidad social. La serie gira alrededor del proceso de investigación y documentación que Spider realiza sobre cada tema, que nos sirve para conocer la sociedad en la que se mueve el protagonista, a la vez que vamos conociendo un poco mejor al personaje y algunos detalles de su pasado.
Porque Spider Jerusalem es un periodista muy peculiar: casi siempre de mal humor, antisocial, malhablado, adicto a todo tipo de drogas y notablemente irascible, no duda en usar todo tipo de trucos y jugarretas (e incluso un poco de agresión física, cuando es necesario) para llegar hasta el fondo de una investigación. Aunque Spider es el protagonista absoluto de la serie, cuenta con el contrapunto de sus ayudantes (una chica al principio, luego dos) que le acompañan en su trabajo, asistiendo primero con sorpresa y más tarde con complicidad a sus nada ortodoxos métodos y entablando incluso cierta relación de amistad con él, aunque ninguno de ellos lo reconocería."
Cortesía de guiadelcomic.es, donde podrás encontrar toda la información acerca de la obra maestra de Warren Ellis. Yo quiero ser Spider Jerusalem.
David Bowie - The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)
El mejor disco de Bowie y uno de los mejores de la historia. En él nos cuenta la historia de Ziggy Stardust (alter ego de David Bowie), un alien de ambigua sexualidad con hambre por triunfar en el mundo del rock junto a su banda, The Spiders from Mars.
El disco, concebido como una obra conceptual, cuenta como Ziggy Stardust llega a Londres para cantar su mensaje de destrucción: a la Tierra le quedan 5 años de vida. Su mensaje apocalíptico es tan celebrado que inmediatamente es ascendido como si fuera un mesías al firmamento del pop. Sin embargo, algo se tuerce, la fama se le sube a la cabeza ("making love with his ego") y finalmente Ziggy acaba siendo asesinado por sus propios fans.
Un disco fundamental para comprender la música de los 70 y de los 80. Uno de los más grandes.
1- Five years 2- Soul love 3- Moonage daydream 4- Starman 5- It ain't easy 6- Lady Stardust 7- Star 8- Hang on to yourself 9- Ziggy Stardust 10- Suffragette city 11- Rock and roll suicide
Coconut Records es Jason Schwartzman, actor fetiche del director Wes Anderson. Éste es su disco de debut y si el tipo ya me caía bien después de oirlo me cae todavía mejor. Tiene nuevo trabajo calentito para 2009 que se titula Davy. Estaremos atentos.
No se engañen, no es el típico producto actor-famoso-saca-disco-de-mierda. Aquí hay algo que vale la pena escuchar.
Cuando veo cosas como esta me deprimo, se me cae el alma a los piés. Cuatro jovenes londinenses que todavía viven con sus padres: dos chicos que no se afeitan y dos crías semiadolescentes y freaks, recien salidos del instituto como quien dice, se juntan, uno de los sabuesos con más olfato de la música británica, el jefazo del sello Young Turks, se huele lo que va a pasar y les da carta blanca metiéndolos en un estudio de grabación con todo el tiempo del mundo por delante (dos años estuvieron las criaturitas para acabar el disco) y van ellos, hijos de puta, y sacan un disco redondo, pero redondo como un cero carolo. Maldita rabiosa y creativa juventud.
Si este no es el mejor disco del año que baje dios y lo vea. Si es que miro la foto y no me lo puedo creer. Cabrones hijos de puta, cuánto os odio. Pitchfork.
Sonic Youth vuelve a sus orígenes sacando un disco crudo, directo, que sale de las vísceras, tan punk y experimental al mismo tiempo como en sus mejores (o por lo menos los que más me gustan) discos, como son Goo y Daydream Nation. La incorporación de Mark Ibold (ex Pavement) al bajo ha servido de bálsamo rejuvenecedor para Lee Ranaldo y compañía. No era de extrañar la buena sintonía que existe entre ellos dado que Pavement siempre han sido los hermanos pequeños y talentosos de Sonic Youth.
Para mi The Eternal no sólo es uno de los mejores discos de sus discografía más reciente, es uno de los mejores discos de su historia. Y decir esto de una banda que lleva tantos años en el ajo es tela. En mi mundo ideal, los jóvenes de hoy con alguna inquietud musical deberían idolatrar a Sonic Youth de la misma manera que en mis tiempos idolatrábamos a The Velvet Underground.
Si quieres leer una crítica más profesional, extensa y certera que ésta, te recomiendo que entres aquí: Super45.
"Dedicated To You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman" (Concord Jazz, 2009)
Kurt Elling - Vocalista; Ernie Watts - Saxo Tenor; Lawrence Hobgood - Piano; Clark Sommers - Contrabajo; Ulysseys Owens - Batería
Entre los días 9 y 14 de Noviembre se celebrará en Lugo el XIX Festival de Jazz. Año tras año la organización se va superando y ya estamos en un punto en el que podemos presumir de tener un festival de sobresaliente, sobre todo si tenemos en cuenta las circunstancias de una ciudad como Lugo. Vamos, que es como para estar orgullosos.
Todavía no está cerrado el cartel definitivo, pero lo que sí se puede afirmar es que estará Kurt Elling, considerado unanimemente desde hace muchos años como el mejor cantante de jazz del momento.
Elling comenzó su carrera en solitario en el año 1995, grabando para Blue Note un disco que no pasó desapercibido para nadie y que llevaba por título Close Your Eyes. Siempre acompañado por su fiel pianista Lawrence Hobgood, al que debe parte de su éxito, su carrera fué progresando hasta alcanzar lo más alto, siendo proclamado por las más prestigiosaas publicaciones de jazz como el más grande cantante de la actualidad. Y va a cantar para ti, en el Círculo de las Artes de Lugo.
Este año, por si la cosa era poco, trae nuevo disco, este Dedicated To You, en el que canta canciones del repertorio del mejor Coltrane, sobre todo las canciones que interpretó con el cantante Johnny Hartman para aquel inolvidable disco que sacaron juntos para Impulse!. Junto a Elling actuará seguro el saxofonista Ernie Watts y supongo que también su habitual pianista Lawrence Hobgood, otrops dos grandes del momento que ya acompañaron a Elling la noche que se grabó este disco en directo en el Lincoln Center de Nueva York.
Aquí les dejo una muestra para que vayan abriendo oídos. A medida que se sepan los restantes participantes en el festival iré informando e iremos oyendo algo de lo que nos espera. Aaaadiós.
Desde que se acuñó el término nouvelle chanson a principios de los 90 para situar a todos aquellos músicos galos que retomaban la tradición de los cantantes clásicos franceses, el saco se ha ido llenando de grupos y cantautores hasta casi el infinito (Benjamin Biolay, Bertrand Bestch, Vincent Delerm, Carla Bruni, Yann Tiersen, Françoiz Breut, Karen Ann...), pero Dominique A siempre será el número uno. La Musique es su nuevo trabajo, lanzado a través de su propia discográfica en Francia (en España lo distribuye Green Ufos, sello sevilano) y es uno de sus mejores discos sin lugar a dudas. Escucha una pequeña muestra y convéncete.
Inmortels (primer single del disco)
1- Nanortalik 2- Hasta (Que El Cuerpo Aguante) 3- Le Bruit Blanc de L´été
Parade - "La Fortaleza De La Soledad" (Jabalina, 2009)
Vuelve Antonio Galvañ, esta vez grabando para el sello Jabalina junto a el gran Arturo Vaquero (Humanoid) en su estudio situado en Abrigueiro, un lugar idílico a pocos kilómetros de Lugo.
Arturo Vaquero El mejor disco nacional en lo que llevamos de año. Parade siempre me toca la fibra sensible.
1- Stephen Hawking 2- Astrónomo melancólico 3- Rainbows Avenue II (Nadie va a llorar aquí) 4- El aerolito Dylan
Nacho Vegas hizo ayer un repaso a su discografía en un concierto que estuvo bien, aunque eché en falta algo más de "ruído". Un concierto acústico que reunió a un buen número de jóvenes que se sabían todas sus canciones y que aplaudieron al asturiano con ganas. Entre los músicos que lo acompañaban una sorpresa agradable: el gallego Abraham Boba, un tipo que va a dar mucho que hablar y si no al tiempo, a los teclados.
Leo en la entrevista que la revista Rockdelux de este mes le hace a Alan Sparhawk, líder de Low: "Ahora parece que no cambia nada. Creo que es un rasgo de nuestra generación. Quienes vengan detrás nos lo van a reprochar con toda la razón. Una cosa es ser derrotados por el sistema y otra tener todo esto por delante y ni siquiera ponerse a gritar. Pienso que nuestros hijos leerán sobre esta época y nos preguntarán por qué no poníamos bombas en los edificios del gobierno."
Totalmente de acuerdo. Y apostillo: espero que nuestros hijos nos hagan todos esos reproches porque si no lo hiciesen significaría que no ha cambiado nada.
Escuchemos música.
Dice Sparhawk que una de las canciones que más le impresionaron cuando era un crio fué Confortably Numb del disco The Wall de Pink Floyd. A mi también, de hecho tenía escrita la letra en mi pupitre de 2º de BUP (que viejo soy..., estudié el BUP!), así que aquí la pongo.
Y ahora me voy al concierto de Nacho Vegas. Ya les contaré.
1- Fleece On Brain - Matthew Dear ("Asa Breede", 2007) 2- Ether Sings - Laura Veirs ("Carbon Glacier", 2004) 3- Mexico City - Jolie Holland ("The Living And The Dead", 2008) 4- Hey Chicken - Loose Fur ("Born Again In The USA", 2006) 5- To Go Home - M. Ward ("Post-War", 2006) 6- Cry Baby - Donna Regina ("More", 2007) 7- Quattro - Calexico ("Feast Of Wire", 2002) 8- Diamond Dancer - Bill Callahan ("Woke On A Whaleheart", 2007) 9- Cape Cod Kwassa Kwassa - Vampire Weekend ("Vampire Weekend", 2008) 10- Sometimes Screw - His Name Is Alive ("Detrola", 2006) 11- Death Letter - The White Stripes ("De Stijl", 2000) 12- Fools By Your Side - Hal ("Hal", 2005) 13- Nature Boy - Nick Cave ("Abattoir Blues", 2004) 14- Remedy - The Black Crowes ("The Southern Harmony and Musical Companion", 1992) 15- Buenas Tardes Amigo - Ween ("Chocolate And Cheese", 1994)
