Vacaciones
Me voy de vacaciones hasta el día 10 de Octubre. Todavía no sé bien a donde porque al final anulé el viaje a las Azores por culpa de los terremotos (mi amigo Timmy, azoriano él, me desaconsejó la visita a San Miguel mientras la tierra "tiemble" y creo que le voy a hacer caso...).
Hoy pasaré por mi ciudad natal para tomarme unos fresquitos en compañía de mis amigos, mañana dios dirá. Hasta dentro de 2 semanas.
Los benditos niños
Llego a casa a las 9:30 de la mañana despues de 24 horas de trabajo y me encuentro a la chica que me hace la limpieza con su hijo de 4 años. Me pregunta educadamente que si prefiero que se marche y venga otro día para que yo puedo descansar y le digo que no se preocupe, que me voy a quedar dormido en 2 minutos. Le pido que empiece por mi habitación para poder acostarme lo antes posible.
Mientras espero, el niño se sienta a mi lado en el sofá y me pide que ponga la televisión. Le pongo un canal de dibujos y entablamos una conversación (por supuesto hablamos en portugués):
- Ponme el canal Panda (me dice)
- Es que no tengo el canal Panda, pero este es muy parecido.
Se queda mirando al televisor durante 15 segundos con cara de extrañeza. Le pregunto:
- En que idioma hablan?
- En chino.
- No, en chino no. No entiendes nada de lo que dicen?
- No. Hablan en inglés.
- Tampoco.
- En español!
- Sí, en español.
- Pues ponme el canal Panda.
- Es que de verdad que no lo tengo, pero mira que divertidos estos dibujos de Don Gato.
Sigue mirando a la pantalla durante 15 segundos más y me vuelve a pedir que ponga el canal Panda. Así que le explico que mi televisión es española y no tengo el canal Panda, pero que estoy seguro que le van a gustar los dibujos españoles. Él se da cuenta de que tiene que cambiar de táctica y me pregunta:
- Tienes hijos?
- No.
- Por qué?
- Porque soy muy joven y no estoy casado.
- Y cuando te cases vas a tener hijos?
- Si, claro. Cuando me case voy a tener hijos.
- Pués cuando tengas hijos vas a tener que poner el canal Panda.
Listo es el condenado.
Así da gusto
Hacía tiempo que no hacía una urgencia en lo que aquí llaman "triagem", que traducido al español quiere decir más o menos "guerra del Vietnam", es decir, en primera linea. Pero el domingo por la noche fuí requisitado por el director en funciones del SU y tuve que hacer el periodo de la noche. Y tengo que decir que disfruté del trabajo como hacía tiempo que no lo hacía.
Y parte de culpa de esto la tiene la Dra Inés, que fué mi compañera en la batalla. Santiaguesa de pro que por diversas circunstancias de la vida que no vienen al caso tiene que realizar un gran esfuerzo para venir a currar todos los días. Internista, trabajadora incansable, amable, siempre sonriente, de esas personas consideradas con los demás que tratan bien a los enfermos, compañeros, enfermeras y auxiliares y poseedora de una cualidad muy importante: sentido común, que es el menos común de los sentidos.
Por todo esto tiene mi respeto, admiración y afecto por los siglos de los siglos.
Hay que ser tonto
Me entero por El Gran Mimón que los responsables de la Semana de Cine de mi ciudad van a dedicarle un ciclo especial a una tal Prudencia Grifell, actriz mexicana muy conocida en su casa y en la del vecino. Y todo porque su madre pasaba por la ciudad de las murallas en 1879 y se puso de parto, así que la tal Prudencia se puede decir que es natural de Lugo (pequeño homenaje...para los que entiendan).
Consigues tener subvenciones y apoyos para hacer algo bueno y te montas un ciclo dedicado a una fulana absolutamente desconocida. Paletos joder!
Dios le da pan a quien no tiene dientes.
Adios y gracias
Ayer fallecía a los 91 años de edad Robert Wise que, casualidades de la vida, iba a ser homenajeado en el Festival de Cine de San Sebastian. Todo el mundo recordará a este interesante director por dos musicales: "West side history" y "Sonrisas y lágrimas". Sin embargo yo lo mantendré siempre en mi memoria por "Ultimatum a la tierra", pionera película de ciencia ficción que alertaba al mundo de la sinrazón de la carrera atómica y "The haunting" que para servidor es uno de los mejores films de terror de la historia del cine.
Yo practico entomofagia
No...no se me asusten! No es nada de lo que están pensando. Tal vez algunos se asqueen un poco al saber de que va esto pero no es ningún delito. Se trata de comer inectos. El sábado en Sanxenxo un amigo me llevó a uno de esos sitios que sólo él conoce. Ni me acuerdo del nombre si soy sincero, pero era un lugar curioso con dueño más curioso todavía.
El caso es que mi amigo conocía al personaje y así surgió una conversación empleado-clientes que acabó en el ofrecimiento de una de las delicias especialidad de la casa. La oferta era: unos saltamontes ricos-ricos, unos gusanitos en su punto, escorpión de temporada y hormigas bien gorditas. Me decanté, obviamente, por este último manjar.
La presentación era impecable: un plato con aproximadamente 15 hormigas del tamaño de un guisante, algunas como habas, acompañadas de unos tomatitos en rodajas, espárragos de los buenos y un poco de caramelo líquido. Las hormigas, pobrecillas ellas, se nos mostraban con las patitas encogidas y todas churruscadas. Parecían decirnos con sus tristes ojos: por qué a mi?
Tanto la textura en la boca como el sabor me recordaron a las palomitas que se queman un poco y no quedan así bien hechas, con un cierto regustillo final a amoníaco (el ácido fórmico tal vez?). Si he de ser sincero no me gustó un carallo. Ni a mi ni a los dos amigos que también las probaron.
Mi reflexión final: para lo único que me ha servido esta experiencia es para poder decir que he comido hormigas y así parecer mas freaky de lo que soy; si tengo hambre a dios pongo por testigo que jamás molestaré a ningún insecto.
Lo siento por los cerdos porque de ellos sí que me gustan hasta los andares.
Los nuevos documentales
Leía el otro día, no recuerdo donde, que el futuro del cine pasa por los documentales. No sé si estoy de acuerdo al cien por cien con esta atrevida afirmación pero sí es verdad que de lo más intreresante que he visto en los últimos años pertenece a este género.
Documentales como los de Michael Moore, sin duda los más populares y otros que no tuvieron tanta repercusión a nivel del gran público pero que obtuvieron un respaldo unánime por parte de la crítica como "Capturing de Friedmans" dirigido por Andrew Jarecki, "Los espigadores y la espigadora" de Àgnes Varda, "La pesadilla de Darwin" de Hubert Sauper o "El chico que conquistó Hollywood" de Nanette Burstein y Brett Morgen han revitalizado un género renegado hasta hace bien poco al ostracismo.
Canal + estrenó ayer "El caso de la escalera", un documental dirigido por Jean Xavier de Lestrade y estructurado como una serie de intriga de 8 capítulos, confeccionado con más de 650 horas de grabación en un periodo de 2 años. Todo empieza cuando la madrugada del 9 de diciembre de 2001 se produce una llamada a urgencias desde una mansión de Durham (Carolina del Norte). Se trataba del novelista Michael Peterson pidiendo auxilio porque su mujer se había caído por las escaleras. Cuando llegó la policía y la encontró muerta en un charco de sangre, no creyó que fuera un accidente y, poco después, Peterson fue acusado de asesinato.
A partir de ese momento las cámaras acompañaran tanto a Peterson como a su familia y su equipo de abogados, incluyendo imagenes de archivo y declaraciones del equipo de fiscales que se encargan de la acusación así como de varios policías implicados en el caso.
Ese excelente documental, que ha sido definido por los más prestigiosos críticos cinematográficos de EEUU como "obra maestra" y "el mejor programa de televisión visto jamás" reafirma el tópico de que la realidad supera a la ficción. El abogado y escritor Lorenzo Silva, encargado de hacer una pequeña introducción a la serie decía ayer: "la sensación que quedará los espectadores al final será la del estupor". Solo he visto 2 capítulos y afirmo que lleva camino de ser verdad.
Cap 1. Roberto, el guardián de la torre.
Bolonia es la ciudad de las tres T: torres, tortellini y tetas. O por lo menos eso reza una postal de esas baratas de kiosko, que son mejores que las de tienda turística siempre, con su representación magnífica de los orgullos locales. El símbolo de la ciudad son un par de enormes torres inclinadas, una mucho más larga que la otra, que se levantaron en la edad media y cuya altura representaba el poder y el dinero de quien las construía. Las torres de Bolonia son austeras, como sus tortellini... y no sigan preguntando. 100 metros y 500 escalones todo para arriba, sin ornamentos externos ni internos. Pura piedra con poquitas ventanas y mucha altura. Subimos a mi pesar la torre alta y, sorprendentemente, había parejas dándose achuchones en lo más alto.
Cuando bajamos, con la cámara en mano, se nos ocurrió que Roberto, el guardián de la torre e italiano de pro, podría ser un buen anfitrión. En cuanto nos vio, colgó el telefonino por el que hablaba y se prestó a lo que gustásemos con la cámara encendida. Nos llevó a una de las terrazas de la torre grande, donde se veía la pequeña de fondo, y como un profesional nos hizo dos preguntas para meterse en el papel. Roberto es un tipo de unos treinta y bastantes, moreno brillante, pelo engominado, camisa abierta y oro en el pecho. Masca chicle con aire chuleta pero sin ser repugnante, y es muy simpático. Un simpático profesional, casi. Antes de empezar, se colocó un poco el pelo y se quiso abrochar uno de los botones con un gesto “estamos en la tele”. En seguida le dije que por favor, que no tenía que abrocharse nada que era para una programación muy joven, así que su intervención procurase que fuese suelta y personal. Nos contó que eso de que las torres eran símbolo de poderío: “antes se medía con la altura, ahora se mide con la longitud”, dijo marcando con las manos un tamaño considerable de lo que todos estamos pensando.
Roberto fue amable, gracioso y enrollado. Yo me lo llevaba por Bolonia de guía, pero tenía que trabajar vendiendo entradas y contando historias de la torre. Si quieren un tópico de los italianos, Roberto los tenía todos.
Antes de irnos le preguntamos si la torre era de su familia o algo así. “Era de mis antepasados, la heredé y la vendí... ¡¡para irme a Ibiza a estar todo el día tomando el sol!!”.
Por El Gran Mimón.
Inédita colaboración de dos genios
Una supuesta obra maestra inédita, fruto de la colaboración de dos genios del cine, Orson Welles y John Huston, podría verse por primera vez el próximo año (2006), treinta años después de su rodaje.
Se titula 'The Other Side of the Wind' ('La otra cara del viento'), y en ella Orson Welles dirige a su colega Huston, que hace el papel de un realizador de carácter más bien desagradable y en claro declive llamado Jake Hannarford.
Danny Huston, hijo de Huston y también director de cine, dijo al diario 'The Times' que había visto la película, que calificó de "absolutamente fascinante". John Huston, que dirigió varios clásicos del cine como 'El Halcón Maltés' y 'La Reina de Africa', comenzó su carrera como actor y volvió a ponerse de ese lado de la cámara en los años sesenta.
Orson Welles, que dio al cine películas tan geniales como 'Ciudadano Kane', 'La dama de Shanghai' y 'Una historia inmortal', trabajó también como actor en numerosos filmes como 'El tercer hombre' y 'El marinero de Gibraltar".
Según Danny Huston, la película que ambos hicieron en 1975 no ha podido verse hasta ahora porque "nadie sabe quién es realmente su propietario". Así han reclamado los derechos de autor Mehdi Mouscheri, pariente del sha de Irán; Oja Kodar, actriz croata que fue compañera de Orson Welles, y la hija de éste, Beatrice.
Welles y Kodar invirtieron un millón de dólares en el proyecto, cantidad casi igualada por la compañía de Bouscheri 'L'Astrophore'. Según algunas informaciones, cuando un inversor desfalcó 250.000 dólares destinados al proyecto, Bouscheri aceptó cubrir la diferencia si se le concedía a cambio a "L'Astrophore" una participación del 80 por ciento en la producción.
Posteriormente estalló una disputa sobre la propiedad de los derechos de autor y un tribunal parisino ordenó a las partes que la resolviesen entre ellas. Orson Welles hizo entonces varios viajes entre París y Los Angeles (EE.UU), pero no logró su propósito.
Según 'The Times', parece, sin embargo, que la disputa ha logrado resolverse finalmente, lo que permitirá exhibir pronto la película. Welles, que montó cincuenta minutos de la película, pidió a su amigo, el también realizador Peter Bogdanovich, que trabaja asimismo como actor en ese filme, que continuase la labor en caso de que él no pudiera hacerlo.
Se dice que, antes de comenzar el rodaje, cuando Huston le preguntó a Welles por el argumento de la película, éste le contestó: "Trata de un de un director, un bastardo pagado de sí mismo, que utiliza a la gente, la crea y la destruye. Trata de nosotros, John. Es un filme sobre nosotros mismos".
'La otra cara del viento' fue la segunda colaboración de ambos: la primera fue 'Moby Dick', en la que Huston dirigió a Welles. Orson Welles murió en 1985 y Huston, dos años más tarde.
(Cortesía de www.elmundo.es)
Paseo por el barrio perdido de la mano de Ry Cooder
No me considero un ferviente admirador de Ry Cooder. Incluso en algún tiempo probablemente lo describí como "un jodido coñazo". Tal vez lo descubrí demasiado joven y no lo aprecié como se merece.
Empecé a interesarme más por su música cuando me compré "Talking Timbuktu", una joya grabada a medias con mi idolatrado Ali Farka Toure (el que me tenga este disco que me lo devuelva ya!).
Hace unos días me bajé su último trabajo: "Chávez Ravine", un disco conceptual destinado a reactivar el barrio del mismo nombre, un suburbio de Los Angeles habitado mayormente por chicanos y que fué demolido en los años 50 con la promesa munincipal (jajaja) de entregar a los habitantes de dicho barrio viviendas más dignas. Como os imaginareis la historia no acabó bien y los terrenos fueron vendidos y en su lugar se construyó el estadio de los Dodgers, inaugurado en 1962.
Cooder se ha rodeado de auténticas leyendas de la música latina: Lalo Guerrero, Don Tosti, Chucho Valdés, Flaco Jiménez y David Hidalgo (de Los Lobos) entre otros. Entre viejas canciones (destacando "Los chucos suaves" y "Chinito, chinito") y nuevas composiciones, cantadas en español, inglés y spanglish podrás pasear por aquel barrio ya desaparecido, moviendo tus caderas a ritmo de jazz, rock, rumba y danzón. Imprescindible!
