Los Mejores Discos de la Década Vol.42
Lambchop -
"OH (Ohio)" (2008)
Lambchop es uno de esos grupos a los que les tengo especial cariño, por eso escoger uno de sus discos me resulta doloroso: todos son como de mi familia. Como llevo una temporada enganchado a éste me decanto por él. Espero que los otros me perdonen.
Por el amor de dios, tómense un ratito de respiro, siéntense y disfruten.
Lambchop es básicamente este tipo con cara de pachorra llamado
Kurt Wagner.
Los Mejores Discos de la Década Vol.41
Wilco -
"A Ghost Is Born" (2004)
La mejor banda de rock de lo que llevamos de siglo, sin lugar a dudas. No me atrevo a decir si
A Ghost Is Born es su mejor disco (
Summerteeth, su disco de 1999, es mucho disco de dios...), pero si me atrevo a decir que es lo mejor que han hecho en los últimos diez años, y voy a contracorriente, lo sé, ya que casi todo el mundo prefiere el
Yankee Hotel Foxtrot del 2002 (Pitchfork le da un 10 a este disco y un 6.6 a A Ghost Is Born, para que os hagais una idea).
Pero vamos a lo que importa: escuchen y decidan si merece o no merece estar entre lo mejor de lo que llevamos de siglo XXI.
Se acerca el día
Lo sé, hace siglos que no paso por aquí. Prometí hablar del Festival de Jazz, de hacer una crónica casi diaria y nada de nada. Lo sé. Una puta ciática me amargó el festival, me encamó cuatro días y me puso cara de palo. A pesar de todo conseguí ver a
Lovano y
Liebman en ese concierto que ya es histórico, en el que tocaron durante casi dos horas el
Meditations de
Coltrane. Absolutamente orgásmico, jazz de otro mundo. Otro día, lo juro, me explayo un poco más.
Liebman (izquierda de la imagen) y
Lovano 
Ya falta poco, se nota en el ambiente, algo va a pasar. El primer
Festiblas ya está rodando, nadie lo va a parar. Será el
18 de Diciembre en el
Club Clavicembalo de
Lugo.
Niño y Pistola y
Sr Fluzo. Os iré poniendo al día.
Escuchemos un poco de música mientras esperamos.
Los Mejores Discos de la Década Vol.40
Vampire Weekend -
"Vampire Weekend" (2008)
El disco debut de los neoyorquinos
Vampire Weekend se convirtió en seguida en uno de los pelotazos del año. Mezclando rock con pop y ritmos africanos en forma de riffs afro-beat y percusiones varias, abrieron la puerta de lo que más tarde bautizarían los críticos como afro-indie.
Uno de los discos más redondos, frescos y originales de la década.
XX Festival de Jazz de Lugo
El
Festival de Jazz de Lugo celebra este año su vigésima edición ya consagrado como el mejor festival de Galicia y uno de los mejores de España. Quiso la casualidad que coincida esta edición en plena crisis con todos los recortes en subvenciones que ello conlleva. Pero la organización, lejos de amilanarse, una vez más ha echado el resto y ha conseguido reunir con poco presupuesto a alguno de los mejores músicos del panorama actual, destacando
Joe Lovano,
Dave Liebman,
Stefano Bollani y
Victor Bailey.
Les dejo el programa entero para que se puedan organizar. Toda la información la pueen encontrar en la página www.jazzlugo.com.
Programa: 11 Noviembre 10
20:00 Sala Emc2 (USC)
Fernando Tarrés Quintet 12 Noviembre 10
20:00 Sala Emc2 (USC) -
Murajazz Big Band 13 Noviembre 10
23:30 Club Clavicémbalo -
Desbundixie New Orleans Traditional Jazz Band 15 Noviembre 10
20:00 Auditorio Caixa Galicia -
Horacio Fumero & Pedro Javier González 21:30 Círculo de las Artes -
Manu Katché Band 23:30 Club Clavicémbalo -
Jazzeros Inoxidables 16 Noviembre 10
20.30 Círcuo de las Artes -
The Saxophone Summit (con
Joe Lovano &
Dave Liebman)
23:30 Club Clavicémbalo -
3 Azoteas 17 Noviembre 10
20:30 Cículo de las Artes -
Paco Charlín The Game (con
Orrin Evans,
W. Smith III,
D. Barrett,
R. Quinerly)
23:30 Club Clavicémbalo -
Caribbean Classical Trio + Felipe Castro 18 Noviembre 10
20:30 Cículo de las Artes -
Big Band de Canarias & Dick Oatts 23:30 Club Clavicémbalo -
Sofia Vitória & Luís Figueiredo 00:30 Club Clavicémbalo -
Yul Ballesteros Quartet 19 Noviembre 10
20:30 Cículo de las Artes -
Victor Bailey Group 23:30 Club Clavicémbalo -
Atcheré 20 Noviembre 10
20:30 Cículo de las Artes -
Stefano Bollani - Jesper Bodilsen - Morten Lund 23:30 Club Clavicémbalo -
Atcheré Ya hemos oído aquí a Joe Lovano y a Stefano Bollani. En los próximos días les iré dejando más cosas de los músicos que nos van a visitar, para que se pueda hacer una idea los profanos en el jazz.
Los Mejores Discos de la Década Vol.39
Chucho -
"Los Diarios de Petróleo" (2001)
Los Diarios de Petróleo es el último gran disco de
Fernando Alfaro y junto a
Tejido de Felicidad (1999) probablemente su mejor trabajo. Desde entonces no ha vuelto a grabar nada igual pero yo le sigo esperando, con fé.
Su trabajo más personal en el que todas las canciones huelen a autobiográficas. El disco en el que parece abandonar definitivamente la juventud más arrolladora para abrazar, no sin cierta nostalgia, la madurez. Cuando viene así, bienvenida sea.
Thelonious Monk With John Coltrane At Carnegie Hall
John Coltrane - saxo tenor
Thelonious Monk - piano
Ahmed Abdul-Malik - contrabajo
Shadow Wilson - batería
"En los sótanos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en perfecto estado de conservación y después de casi 50 años, se descubrieron unas cintas con la grabación del concierto de
Thelonious Monk y
John Coltrane en el
Carnegie Hall, santuario del jazz entre la Séptima Avenida y la Calle 57, la noche del 29 de noviembre del legendario año de 1957, en beneficio del Morningside Comunity Center de Harlem (New York), compartiendo un cartel espectacular con
Dizzy Gillespie,
Billie Holiday,
Ray Charles,
Chet Baker y
Sonny Rollins.
Las cintas del concierto de Monk y Coltrane fueron grabadas por la Voz de América y tras un proceso de limpieza y remasterización han sido editadas por los sellos
Blue Note y
Thelonious Records en un álbum que es el reflejo de una de las mejores etapas de la historia del jazz, un testamento del mejor talento creativo e interpretativo de una asociación sublime conformada por dos grandes gigantes musicales.
Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall es un disco histórico e imprescindible en la historia del jazz y a la vez, el testimonio del estado de transición exuberante, tanto creativo como interpretativo, en el que se encontraban ambos músicos.
El concierto se divide en dos partes y se abre con una impresionante balada a dúo:
Monk´s mood - ya una declaración directa de intenciones del espíritu musical de Monk, a veces tan sencillo como impredecible en su transmisión -, que arranca con un solo de Thelonious animando al saxofonista a vadear en las aguas de su profunda e intensa corriente musical. Una acertada introducción para una actuación en la que brilla la perfecta conjunción del grupo y el virtuosismo de Monk en el arte de la disonancia y en el manejo de tiempos y espacios, con un motivado Coltrane como compañero de lujo.
Aunque es en temas más “feroces” como
Epistrophy o
Bye-ya, donde estalla la tensión contenida del cuarteto y los solos de Coltrane, es en los fragmentos lentos donde se evidencia aún más el talento y la belleza rítmica de Monk y relucen las notas del saxofonista."
Texto escrito por
Jesús Villalba en www.granadajazz.net.
Del paso de Coltrane por el grupo de Monk escribe
Laurent de Wilde en su magnífico libro titulado
"Monk" (Editorial Alba):
"Trane se lanza de lleno a la música del pianista. De arriba abajo, de izquierda a derecha, del sótano al desván. Frenéticamente. Pasa por todo, hace limpieza a fondo. Toca cosas imposibles con el saxo, escritas para piano. (...) Trane lo toca todo, todo el rato, a toda pastilla. Baja a la sala de máquinas para ver como funcionan esas composiciones. Desmonta el motor, pieza por pieza, y lo vuelve a montar, con las manos sucias de grasa. Coltrane baja a la mina. El casco, el pico y al tajo. Todos los días durante seis meses. Viaje al centro de la tierra: cada día un poco más lejos, regresa del gran pozo con tesoros insospechados.
Incluso a Monk lo deja fuera de juego: aparta, el sitio es mío. No hace falta que toques los acordes, ya los toco yo a mi manera. (...) Y Monk, por su silencio (se ha acostumbrado a acompañarlo muy poco) deja que venga esta ola de fondo, la sigue con algún golpe de remo, y la deja explayarse, llevada por su propia proeza. Monk parturiento: da a luz, mediante sus composiciones complejas pero felices, esta música que Coltrane lleva dentro de él y que tan profundamente le atormenta. Como si las limitaciones que le impone al saxofonista fueran las mismas que lo despertaban a la libertad."
Que suene ya la música.
