Ornette Coleman "The Shape Of Jazz To Come" (Atlantic, 1959)
Ornette Coleman (saxo alto), Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (bajo), Billy Higgins (batería).
Coleman llegó a Nueva York en 1959 para revolucionar el jazz para siempre jamás, influyendo de manera definitiva en músicos como Coltrane o Sonny Rollins y en toda una generación. El disco con el que se inció el escándalo fue éste The Shape Of Jazz To Come cuyo título dice casi todo. Al igual que otros músicos contemporaneos, como el mismísimo Miles Davis, Coleman lo que buscaba era liberarse de las progresiones de acordes y de los formalismos que inundaban el jazz por aquel entonces. Pero fue mucho más lejos que nadie con su sonido crudo y sus atonalidades, imponiendo un estilo en el que el solista podía improvisar si estaba inspirado y podía jugar con las formas hasta el infinito.
No agradó a todo el mundo, público, críticos y músicos. Dicen que Davis acudió a la histórica presentación del cuarteto de Coleman en el Five Spot de Nueva York y que permaneció todo el concierto en la barra, de espalas al escenario, charlando con el camarero.
Aquí os queda el disco entero. Que lo disfruten.
El cuarteto según Ian Johnson, fotógrafo, artista visual y premio Pulitzer.
Guión: Doug Moench; Dibujo: Kelley Jones. Editorial Planeta. Volumen que recopila los tres números, el último de ellos inédito en España.
"Batman & Drácula de la editorial Planeta es un tomo recopilatorio que reúne tres especiales diferentes. Estos son: Lluvia roja (Red Rain, 1991), Tormenta de sangre (Bloodstorm, 1994) y Niebla carmesí (Crimsom Mist, 1999). Es necesario remarcar que, pese a la diferencia de años con que son publicados los comics, existe continuidad entre ellos, es decir, los sucesos ocurridos en un especial influyen en el devenir del siguiente.
Así, en Lluvia roja asistimos a la verdadera lucha entre un malévolo Drácula y un vampirizado Batman, en Tormenta de sangre en cómo Batman trata de compatibilizar su existencia como vampiro con su postura de no matar, para lo que contará con la ayuda de una Catwoman más gatuna que nunca. Finalmente, en Niebla carmesí vemos al vampirizado héroe enfrentarse a gran parte de sus enemigos más emblemáticos.
Si por algo se caracteriza esta obra en sus tres entregas es por ofrecer un continuo homenaje a la Hammer, histórica productora británica de cine de terror. Curiosamente, el Drácula de esta productora, y más concretamente su capa, fue la referencia del gran Neal Adams cuando decidió reformar la capa de Batman, convirtiéndola en algo vivo.
El toque hammeriano del cómic se observa ya desde la página de dedicatorias que precede a cada especial: la productora y sus miembros más representativos están siempre presentes, especialmente en el caso del dibujante Kelley Jones.
El dibujante nos ofrece una Gotham City claramente inspirada en las poblaciones de las películas de la productora británica, y la mansión Wayne ofrece un parecido asombroso con el castillo Drácula. Algunas viñetas parecen calcadas de escenas míticas de películas como Drácula, príncipe de las tinieblas (Dracula, Prince of Darkness, 1966) o Drácula vuelve de la tumba (Dracula Has Risen From The Grave, 1968)."
Cortesía de www.pasadizo.com
Un cómic muy curioso y entretenido que reune tres cosas que me encantan: Batman, Drácula y el cine de terror de la Hammer. A comprárselo.
Miguel Brieva. Editorial Los Libros No Tienen La Culpa. Edición completa con los cinco números de la revista Dinero editada entre 2001 y 2005 por Ediciones Clismón y Doble Dosis.
"Hay momentos en los que, bajo la apariencia de dinámicos programas televisivos de entretenimiento y refrescantes espots publicitarios, yo tan solo veo anticipos grotescos de una autodestrucción a la que parecemos entregarnos todos con un inquietante espíritu de intrascendencia". Miguel Brieva.
Daniel Torres. Norma Editorial.
"El protagonista de este conmovedor cómic empapado de melancolía, con bocanadas de humor, despierta de una hibernación mental que le había hecho olvidarse de los sueños y anhelos de juventud. "Quizás el lector más joven pueda encontrar un aviso de lo que se va a encontrar cuando llegue a los cuarenta y pico. O bien se lo toree y piense: 'estos mayores, siempre con sus neuras...'" (Daniel Torres)". elcorreodigital.com
Elton John Live In Austrlia With The Melbourne Symphony Orchestra (Mercury, 1988)
Tendría yo 13-14 años cundo echaron por televisión este concierto de Elton John en Australia, de Diciembre de 1986. Por aquel entonces grababa en video (en beta, que viejo soy) todos los conciertos y videos musicales que ponían en la tele, y después la ponía una y otra vez con mi hermano pequeño, con quien comparto de siempre mi locura por la música. Este concierto de Elton John recuerdo que me encantaba. Hace un par de años estaba en la Fnac cuando vi el disco, y cegado por un ataque de melancolía me lo compré. Todavía me gusta, que le voy a hacer. Si es que soy un hortera del copón.
"Miles Davis Y Kind Of Blue. La creación de una obra mestra". Escrito por Ashley Kahn. Prólogo de Jimmy Cobb. Editado en España por Alba Editorial.
Quién no conoce éste disco de Miles Davis? Es el más vendido de la historia del jazz y sale invariablemente en todas las listas de los mejores discos de la historia. Una vez que lo has oído una y otra vez quieres saber más, y no se me ocurre mejor manera para profundizar en él que leyéndose este ameno libro del periodista Ashley Kahn.
Ya me había leído la historia del mismo autor sobre el sello Impulse! y el libro del también mítico A Love Supreme de John Coltrane. El primero me resultó muy llevadero y me enseñó mucho; el segundo sin embargo se me hizo más rocoso, es por momentos demasiado técnico para mi que por desgracia soy profano en solfeo y técnica musical. Este libro dedicado a Kind Of Blue es mucho más asequible, cualquier persona interesada lo puede leer sin caer en el tedio. Os lo recomiendo de verdad, no se arrepentirán.
El disco fué grabado en dos sesiones, la primera el 3 de Marzo de 1959 y la segunda el 22 de Abril del mimo año. En el medio, y un poco a regañadientes, Miles Davis junto a Coltrane, Wynton Kelly, Jimmy Cobb, Paul Chambers y una orquesta dirigida por Gil Evans, actuó en el programa de jazz de televisión dirigido y presentado por Robert Herridge, concretamente el 2 de Abril de 1959. Observareis que faltan dos de los músicos que grabaron el disco: Bill Evans, no sé por qué, y Cannonball Adderley que se quedó en casa por culpa de una migraña. Fué sustituído por el trombonista Frank Rehak.
El programa se emitió un año después de su grabación y contribuyó muchísimo, al igual que el disco Kind Of Blue, a la fama que alcanzaría Miles Davis en EEUU y en el mundo entero. Al mismo tiempo que Davis se hacía mundialmente famoso el programa de Herridge se convertía en ejemplo de como deberían ser los programas musicales en televisión.
Aquí os queda el primer fragmento del programa (son tres en total, con una duración global de aproximadamente 30 minutos). Sooooooooo What!
