Paul Desmond y Gerry Mulligan fueron dos de los musicos blancos de jazz mas influyentes y geniales de todos los tiempos, cada uno en su estilo. Porque son practicamente antagonicos, lo que engrandece este disco.
Desmond, que tocaba el saxo alto, es conocido sobre todo por haber sido el fundador, junto a Dave Brubeck, del famoso The Dave Brubeck Quartet, y es ademas el compositor del mitico tema Take Five. Dotado de una tecnica esquisita, su estilo y su pose eran de una elegancia sublime. Una vez le preguntaron de donde provenia su personal sonido y el contesto: "quiero que suene como un dry martini". Nadie podria haberlo descrito mejor. Mulligan fue probablemente uno de los cuatro mejores saxo baritono de la historia y se le puede considerar uno de los padres del cool y del sonido west coast. No solo fue un excepcional blower, con un estilo rudo y por veces caotico (dice el libreto de este disco que el sonido de Mulligan, en contraposicion al de Desmond, suena como "the robust intoxication of a beer and a shot"), tambien destacto y mucho como compositor y arreglista (tuvo un gran maestro en Gil Evans). Gerry Mulligan con Judy Holliday. Desmond se prodigaba poco fura del cuarteto de Brubeck, pero de vez en cuando dejaba algunas perlitas. Este disco con Mulligan es una de ellas. Acompañados a penas por Joe Benjamin al bajo y Dave Bailey a la bateria (terreno resbaladizo tocar sin piano, del que salen mas que airosos), interpretan blues con una maestria y un cool imposible de resistir. Un disco de 5 estrellas.
Paul Desmond con The Dave Brubeck Quartet interpretando el mitico Take Five. Agarrense los machos.
Nacido en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, el 31 de Enero de 1937, Philip Glass descubrió la música a través de los discos que se comercializaban en el negocio de reparación de radios de su padre. Ben Glass llevaba los discos que no se vendían bien a su casa para hacérselos escuchar a sus tres hijos. De esta forma el joven Philip se familiarizó rápidamente con los cuartetos de Beethoven, las sonatas de Schubert, las sinfonías de Shostakovich y otra música que se consideraba poco convencional en la época.
Abandono su ciudad natal para ingresar en la Universidad de Chicago donde curso estudios de matematicas y fisica. Cuando acabo se traslado a Nueva York y mas tarde a Paris donde conocio al realizador cinematográfico Conrad Roods que lo contrató para transcribir ragas de Ravi Shankar a la notación occidental. Descubrir a Shankar cambio su vida y su forma de ver la musica y le llevo a explorar la musica de Africa y de la India, para abrazar defininitivamente el ritmo y la repeticion por encima de las reglas clasicas.
Volvio a Nueva York y empezo a aplicar estas tecnicas en su propio trabajo. En 1976 estreno su emblemática ópera Einstein on the Beach (1976), una épica de cinco horas creada con Robert Wilson que hoy es considerada un hito en el teatro musical del siglo XX. Glass decidió entonces que Einstein fuera parte de una trilogía, lo que llevó a la creación de las óperas Satyagraha (1982) y Akhnaten (1984).
Hace casi 20 años estaba yo en casa de mi amigo Manuel, husmeando en los discos de su padre, y me encontre con uno que decia: Philip Glass Songs From The Trilogy. Intrigado por la foto de su funda se lo pedi prestado para grabarlo en una cinta (nadie mas echa de menos las cintas?). Aquella musica repetitiva, intrigante, espiritual, casi magica, me llego a obsesionar durante mucho tiempo, y me llevo a descubrir a otros musicos que pasaron a formar parte de mi vida. El disco es una recopilacion de la trilogia que mencionaba antes, y constituye un excelente medio para entrar en la musica de uno de los mas influyentes creadores del siglo XX. Si te engancha, no volveras a ser el mismo. Protest es el primer tema del recopilatorio y es un original de Satyagraha.
Knee 5 lo cierra, y pertenece a Einstein On The Beach.
Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra (2008)
Todo en la vida esta en funcion del estado de animo en el que te encuentres en ese determinado momento (que gran descubrimiento, verdad?). Cualquiera que haya oido los tres primeros discos de Micah P. Hinson con un minimo de atencion entiende perfectamente por lo que ha pasado el musico tejano. Una corta existencia pero de una intensidad muy poco comun. No cantaba, gritaba desesperado, gemia de dolor y te lo transmitia a ti de tal manera que se te incrustaba en los huesos. Nadie me emocionaba de la misma manera desde Jeff Buckley.
Este cuarto disco llega en un momento de paz, de calma tras la terrible tormenta de la vida. Se ha enamorado, ha aceptado con madurez que lo importante es mirar al frente y tirar para delante. Ha madurado, esta bien consigo mismo. Cuida mas los arreglos, se preocupa porque suene impecable. Es un disco muy pulido y trabajado y esto se nota a leguas. Y aqui es donde le caen encima los detractores, claro. A mi, a pesar de que es diferente, si señor, me sigue poniendo los pelillos de punta.
Algunos diran que ha dado un paso atras, yo aseguro que se ha convertido en leyenda.
El cantante Robbie Williams ha asegurado que un alienígena lo visitó, justo después de haber terminado de escribir una canción sobre extraterrestres.
El músico, quien siempre ha mostrado su fascinación por los ovnis, ha relatado que una extraña luz entró al estudio de grabación de Los Ángeles, mientras él estaba trabajando.
"Acababa de terminar de escribir una canción que se llama 'Arizona', que trata de los secuestros alienígenas en la tierra, cuando apareció este mágico resplandor", ha afirmado.
En tanto, amigos cercanos al cantante están preocupados por su salud mental y su "autoencierro".
Cortesia de www.elmundo.es.
Tengo un amigo al que llamamos cariñosamente Ciego (no ve un burro a tres pasos), tambien convencido de que nos visitan a menudo los extraterrestres, que asegura que una noche casi vio un OVNI.
Eric Dolphy - alto saxophone, flute, bass clarinet Freddie Hubbard - trumpet Bobby Hutcherson - vibraphone Richard Davis - bass Tony Williams - drums
Pese a haber muerto muy joven, a los 38 años de una cetoacidosis diabetica, Eric Dolphy merece figurar con letras de oro en el panteon del jazz.
Gran innovador y eterno inconformista, este californiano multinstrumentista que destaco sobre todo como flautista (cuando murio, su madre le regalo su flauta a Coltrane, su amigo, maestro y discipulo al mismo tiempo), siempre buscaba ir mas alla. Su musica esta claramente influenciada por Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Coleman y todos los musicos pertenecientes al avant garde, pero lejos de limitarse a imitar siempre camino hacia delante abriendo nuevas puertas, lo que no siempre fue bien recibido, como suele pasar.
Tiene varias obras maestras pero casi todo el mundo coincide en que "Out To Lunch!" es su mayor legado. Acompañado por un elenco de jovenes musicos, Dolphy interepreta 5 composiciones propias dificiles de clasificar, dando un paso definitivo hacia el jazz moderno. Musica libre e inspiradora, una de las cumbres del free jazz.
Si ya lo conocen y les apetece mas, o simplemente si tienen curiosidad, tambien les recomiendo su "At The Five Spot" volumen 1 y volumen 2, junto al trompetista Booker Little. Otra maravilla total. Something Sweet, Something Tender, segundo tema del disco.
El cine mas dificil de hacer es aquel que te hace reir, o por lo menos eso pienso. Y si hubo un actor que me hizo reir ese fue Walter Matthau, sobre todo cuando actuaba para Billy Wilder.
Curiosamente empezo en el cine interpretando papeles de malo, sin embargo su vida cambiaria cuando conocio a Wilder y a Jack Lemmon, con quien trabajo en muchas peliculas, convirtiendose en uno de los actores mas admirados y queridos de su epoca. De todas sus peliculas me quedo con Charada (Stanley Donen 1963), En Bandeja De Plata (The Fortune Cookie, Billy Wilder 1966), La Extraña Pareja (The Odd Couple, Gene Sacks 1968), Primera Plana (The Front Page, Billy Wilder 1974) y La Pareja Chiflada (The Sunshine Boys, Herbert Ross 1975).
Walter Matthau fue el canalla mas gracioso de la historia del cine.
Galicia is different. Y si no diganme ustedes donde cae granizo del tamaño de una nuez en pleno mes de Agosto. Pues eso.
Escenario empapado, concierto que se suspende. O mas o menos. Los musicos en un alarde de generosidad tocan en un pabellon con amplificacion casera y acustica de echarse a llorar. Tres o cuatro temas Lori Meyers, tres o cuatro Niños Mutantes. Manos de Topo son otra cosa, ellos han venido a pasarselo bien y eso es lo que hacen. Tabla de planchar y Miguel Angel de fantasticos pantalones verdes. Dan un miniconcierto que se convierte en el acontecimiento de la noche. Incluso dejan cantar Ortopedias Bonitas a un chavalin de unos 10 años que viste camiseta de Los Ramones. Inmenso. La ovacion de la noche. Le pido a Miguel Angel que intercambiemos pantalones al final del concierto pero no cede. Nobody is perfect.
Despues unas cervezas con los Topos, abrazos, risas, cachondeo. Hablamos de como fue el FIB, de su proximo disco que saldra a finales de año. Me dicen el titulo pero piden discreccion, no quieren que se sepa de momento. Solo decir que esta a la altura de lo esperado. Muy buena gente Manos De Topo y ademas siguen sin creerselo del todo, lo que los hace mas grandes todavia. Lo pasamos de coña hasta las mil de la madrugada. Despues despedidas y la promesa de un futuro encuentro. En tu casa o en la mia? Su oferta es tentadora, concierto con Joe Crepusculo el 7 de Noviembre en Barcelona. El mismo dia toca Sr Chinarro en Santiago. Mi corazon esta dividido...
