Sr Blas

Nada que no sepas

2012-02-15T08:25:00.002+01:00

Estoy hasta las pelotas.

Un poco de música divertida, un video con mi adorado Donald Draper.

El título de la canción va de perlas.

Cloud Nothings - "Attack On Memory" (2012)

2012-02-04T13:12:00.002+01:00

Empezamos el año. Hagámoslo con energía.

FestiBlas 2ª Edición.

2012-01-23T22:49:00.001+01:00

El viernes 27 de Enero a partir de las 23:00h, en el Club Clavicémbalo. Por la módica cuantía de 7 euros, Mullet + Holywater. Y a continuación copas con la mejor música de la mano de Dj Maligno y Dj Blas.

Lujazo.

La Tercera Guerra Mundial

2012-01-15T22:15:00.003+01:00

SCS, 97 años. Lo tengo ingresado, el por qué es lo de menos.

-Cuantos años tiene don S?

-Nací el 2 de agosto de 1914!

-Usted ya vivió la Primera Guerra Mundial, la Segunda y la guerra civil!

-Si señor. En la guerra civil tuve que ir al frente. Sabe como nos llamaban los republicanos? Hijos de curas. Porque la guerra la montaron los curas. A mi me cogieron los de Franco, pero yo era del otro bando.

-La guerra la montaron los curas?

-Sin duda. Y le digo otra cosa, los tiempos están para otra guerra. Va a haber otra guerra. Y yo si hace falta a esta voy voluntario.

-No creo que lo llamen, con sus años.

-Yo quiero ir.

-Y en que bando va a luchar esta vez?

-En el bando que luche contra los poderosos.

Tío cojonudo SCS.

El viernes 27 de Enero, Segunda Edición del FestiBlas. A las 23:00 en el Clavicembalo. Mullet + Holywater.

Un lujo, oiga.

Mullet.

Low - "C´mon" (2011)

2011-12-27T20:20:00.002+01:00

Olvidarse de The Black Keys es grave.

Olvidarse de Low es un pecado mortal y eso es un lujo, pecar, que ya no me puedo permitir: ayer renuncié a satanás y a la tentación. El por qué es una historia que no es larga, pero que igualmente no se la voy a contar.

Yo es que tengo ciertas debilidades que no puedo resistir jamás y la música de Low es una de ellas. Me lo bajé hace cosa de dos horas, lo escuché dos veces del tirón. Todavía me tiemblan las carnes.

C´mon, entre mis discos del año sin lugar a dudas, y en los puestos de cabeza. Como casi todos los años que sacan disco.

The Black Keys - "El Camino" (2011)

2011-12-27T19:37:00.002+01:00

Ya lo he dicho mil veces: estoy out. Que venga a estas alturas del año a descubrir el último disco de The Black Keys, una banda a la que le tengo un cariño especial, es de traca.

El Camino está en mi lista, en la de los mejores discos de 2011, aunque no figurase en su día. Dicen algunos que es su mejor trabajo. Yo no me atrevo a tanto, Rubber Factory por poner un ejemplo evidente, es mucho disco de dios. Y más recientemente Brothers (2010), también cojonudo, más espeso pero con mucho jugo.

De lo que no tengo duda es de que El Camino es uno (si no el más) de sus discos más accesibles por muchos motivos, tantos que darían para una paja mental de esas que nadie me aguanta ya. Y accesible supone probablemente un valor añadido en estos tiempos que corren de "tengo prisa".

Bigott - Cannibal Dinner

2011-12-24T21:07:00.002+01:00

Otro video.

El zaragozano Bigott, de su último disco, The Original Soundtrack, uno de mis preferidos de 2011.

Cannibal Dinner.

Mi canción de estas navidades

2011-12-24T20:59:00.001+01:00

Trabajando, pero sin agobios.

Les dejo mi canción para estas navidades. The Police, un grupo a reivindicar.

Spirits In The Material World.

No hay una solución política
Para nuestra perturbada evolución
No tengas fe en la constitución
No hay ninguna revolución sangrienta

Somos espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material

Nuestros supuestos líderes hablan
Con palabras intentan encarcelarte
Subyugan a los mansos
Pero es la retórica del fracaso

Somos espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material

¿Dónde yace la respuesta?
Viviendo el día a día
Si hay algo que no podamos comprar
Debe de haber otra manera

Somos espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material
Espíritus en el mundo material

Los Mejores Discos de 2011

2011-12-21T19:50:00.005+01:00

El mejor disco del año es:

P.J Harvey - "Let England Shake"

Todos estos le siguen, sin orden concreto, hasta completar una lista de 20:

-Tom Waits - "Bad As Me"

-Beirut - "The Rip Tide"

-Bigott - "The Original Soundtrack"

-Bon Iver - "Bon Iver"

-Nudozurdo - "Tara Motor Hembra"

-Bill Callahan - "Apocalypse"

-Cults - "Cults"

-Manos de Topo - "Escapar Con El Anticiclón"

-Cut Copy - "Zonoscope"

-Nacho Umbert & La Compañía - "No Os Creáis Ni La Mitad"

-Wilco - "The Whole Love"

-Bright Eyes - "The People´s Key"

-Extremoduro - "Material Defectuoso"

-James Blake - "James Blake"

-The Jayhawks - "Mockingbird Time"

-Destroyer - "Kaputt"

-Stephen Malkmus and the Jicks - "Mirror Traffic"

-Fucked Up - "David Comes To Life"

-Christina Rosenvinge - "La Joven Dolores"

Una pequeña selección de temas de algunos de los mejores discos de año:

1- Art Of Almost (Wilco)
2- Mentirosa (Manos de Topo)
3- Take Me Over (Cut Copy)
4- Eva Enamorada (Christina Rosenvinge)
5- Prometo Hacerte Daño (Nudozurdo)
6- East Harlem (Beirut)
7- Jejune Stars (Bright Eyes)
8- God Is Gay (Bigott)
9- Most Wanted (Cults)
10- Serve Me Right (Fucked Up)
11- In The Dark Places (P.J Harvey)
12- Tango Suicida (Extremoduro)

Este año no he estado muy al día así que admito todo tipo de sugerencias.

John Hiatt - "Dirty Jeans and Mudslide Hymns" (2011)

2011-12-09T18:34:00.002+01:00

Probablemente no lo conozcas a pesar de que tiene más de 30 discos a sus espaldas, a pesar de que lleva en esto de la música más de 40 años. Yo le sigo la pista desde hace unos 9-10 años y todavía no me ha defraudado. No digo que sus discos sean joyas redondas, pero en todos hay cuatro o cinco canciones que me encantan. Un músico honesto John Hiatt.

No abunda la gente honesta.

Para los viejos rockeros.

Yo ya soy un viejo rockero, manda carallo. Eso en el mejor de los casos.

Megafaun - "Megafaun" (2011)

2011-12-09T17:47:00.002+01:00

Lo más normal es que cuando se rompe un grupo que estaba bien, las aventuras de sus partes suela ser fallida: hay ejemplos a millones. Pero de vez en cuando surge alguna sorpresa, como es el caso de las partes del todo que era el grupo DeYarmond Edison: Bon Iver por un lado, un tipo que a estas alturas de curso no precisa de ser presentado, y Megafaun por otro, formado por los que eran los otros tres componentes de DeYarmond Edison: los hermanos Brad y Phil Cook y el baterista Joe Westerlund.

Megafaun es el título homónimo de su tercer largo, un disco con el que dan el pelotazo definitivo, en el que parecen poner en orden sus ideas consiguiendo terminar el puzzle en el que encaja el folk de toda la vida, el country, el rock y el jazz (esuchen si no y si tienen interés el tema Isadora).

Todo el mundo los compara ya con Fleet Foxes. Yo no sé si este último disco de Megafaun no me gustará todavía más, fíjate tú que tontería. Me parece un disco más atrevido, más fresco. Será que estoy chalado.

XXI Festival de Jazz de Lugo

2011-11-05T21:18:00.003+01:00

Durante la próxima semana hablaremos un poco de los músicos que vienen.

El que hay que ver sí o sí es a Roy Haynes, probablemente el baterísta vivo más importante del mundo, un abuelete que ha tocado con todos los grandes de la historia del jazz.

Radio Blas 36: especial Bonnie Prince Billy

2011-10-31T21:50:00.000+01:00

Una de mis debilidades.

Un pequeño recopilatorio en el que se incluyen dos canciones de este año 2011: The Mindeater (Bonnie Prince Billy and the Phantom Family Halo - The Mindeater (2011)) y Life In Muscle (Matt Sweeney and Bonnie Prince Billy - Must Be Blind Life In Muscle (2011))

1- The Mindeater - The Mindeater (2011). Con The Phantom Family Halo.
2- Another Day Full Of Dread - I See A Darkness (1999)
3- Life In Muscle - Must Be Blind Life In Muscle (2011). Con Matt Sweeney.
4- The Brute Choir - Viva Last Blues (1995). Bonnie Prince Billy como Palace Music.
5- You Want That Picture - Lie Down In The Light (2008)
6- The Way - Master And Everyone (2003)

El puto tema (1)

2011-10-31T20:44:00.001+01:00

Rajoy en Santiago. Zapatero en Lugo. Qué hemos hecho para merecer ésto?

Escribe Barreiro hoy en La Voz De Galicia.

"Mariano Rajoy va a ganar las elecciones con una mayoría absoluta que frisará los 190 diputados, muy cerca de la colosal victoria obtenida por González en 1982. Y esa es la razón por la que esta campaña carece de ambiente, ya que todos sus debates están superados por el tsunami electoral, y porque no hay combate televisivo, ni brillantez retórica, ni guiños a los indignados que puedan resucitar el efecto Rubalcaba.

Pero eso no significa que Rajoy puede dormir tranquilo, sino que su mes crucial, el que le hará pasar a la historia como un gran político o el que puede meterlo en la misma horma que él le aplicó a Zapatero, es el que va desde el 21 de noviembre hasta el 21 de diciembre. Porque ese es el exiguo plazo que tiene para demostrarnos que sus silencios eran calculados y no forzados por la indecisión o el despiste, y para que todos entendamos que, donde hemos juzgado que no había más que una absoluta incapacidad para hablar de los problemas, ilusiones y circunstancias del país, había una estrategia caracterizada por un temple político y una prudencia que no encuentran antecedentes hasta Cánovas del Castillo.

Con el calendario en la mano, es evidente que Rajoy va a pasar la Nochebuena en la Moncloa, después de haberle dado a su familia el presidente del Gobierno que estaban esperando para completar el álbum. Pero eso no es más que su objetivo personal. El otro lo cubrirá cuando utilice el discurso de investidura para enterrar todos los silencios que lo convierten en un meteorito; cuando nos diga qué significa «devolvernos la felicidad» y gobernar la economía «como Dios manda»; cuando sepamos qué piensa de Europa y si sigue creyendo que estamos intervenidos por Merkel; cuando nos aclare qué trato le va a dar a las cuestiones catalana y vasca y a las demandas de sus respectivos nacionalismos; y cuando nos diga sobre qué valores y modelos van a girar sus políticas educativas y familiares, la sanidad pública y el sistema de pensiones.

También tendrá que decirnos algo sobre la defensa nacional y la política exterior; sobre Estados Unidos y sobre los avisperos de Libia y el Medio Oriente. Y hasta es posible que tenga que hablar sobre las relaciones con la Iglesia católica, sobre la financiación de las autonomías en un horizonte de crisis, y sobre el predecible colapso en cadena de municipios y diputaciones. Y todo lo tendrá que relacionar con un equipo de gobierno sobre el que nada se sabe y poco se especula.

Y todo esto lo habrá de hacer en solo un mes y en un solo discurso. Y no porque le exijamos lo que no le hemos exigido a otros, sino porque hasta ahora fue una estatua silente. Por eso ha llegado la hora de interpelarle como cuentan que hizo Miguel Ángel ante su soberbio Moisés, al que, dándole un temerario martillazo, le gritó: «¡Solo te falta hablar!»."

Beirut - "The Rip Tade" (2011) Vol.2

2011-10-22T18:07:00.002+02:00

Cuanto más lo escucho más me gusta.

Esta es la canción que encoje mi corazón últimamente: The Rip Tide.

Pero qué me dicen de estas tres? Los pelillos de punta.

Y así durante 33 minutos que se hacen cortísimos, que suenan a gloria celestial. Un disco que mantiene el altísimo nivel de sus dos hermanos, que consagra a Zach Condon como uno de los músicos imrpescindibles de la música de este nuevo siglo. Si la gente escuchase música como ésta en vez de dar por culo seguro que las cosas serían diferentes. Digo yo, vaya.

100 Balas

2011-10-22T17:09:00.001+02:00

Guión: Brian Azzarello; Dibujo: Eduardo Risso.

100 balas nos cuenta las historias de diferentes personajes a los que un día un misterioso desconocido que se hace llamar agente Graves les entrega un maletín que contiene una pistola y 100 balas irrastreables, además de pruebas irrefutables sobre la culpabilidad de alguien cercano a ellos que les ha destrozado la vida. Tú qué harías?

Así poco a poco iremos conociendo a una serie de personajes y lo que empiezan siendo historias independientes con el único punto en común de la intervención demiúrgica de Graves van encajando poco a poco como un rompecabezas que toma forma.

Azzarello y Risso nos sumerjen de manera magistral en los más oscuros y peligrosos rincones de la sociedad, bien sean los más bajos fondos o en los salones y despachos de los que mueven los hilos de este mundo enfermo.

Una impresionante obra de culto de más de 2000 páginas que engancha sin remedio sobre todo a los que nos gusta la seie negra, un cómic que me imagino en la gran pantalla de la mano de, por ejemplo, el Tarantino de Pulp Fiction o Reservoir Dogs. El de Kill Bill se abstenga de venir, por favor se lo pido.

La editorial Planeta ha tenido a bien ofrecernos 100 Balas en 4 lujosos volúmenes con encuadernación en tapa dura dentro de un maletín similar al del agente Graves. Tal que así:

Su precio: 150 euros. Más barato que comprarse los cuatro volúmenes por separado.

Brian Azarrello recientemente ha dicho:

“Siempre me ha impresionado el cuidado y detalle que Planeta ha dedicado a 100 Balas durante estos años, pero esta colección va más allá de cualquier cosa que haya visto antes: es espectacular. Estoy asombrado por el enfoque que se ha llevado a cabo, así como por la presentación que tiene. Los lectores norteamericanos de 100 Balas tienen motivos para estar celosos”.

No lo duden, lean 100 Balas.

Clásicos de la Muerte Mortal Vol.41

2011-10-21T22:39:00.001+02:00

Mi pequeño homenaje a Leonard Cohen, merecidísimo premio Príncipe de Asturias de las Letras. Más vigente que nunca.

Un día que tengan tiempo vean en youtube el concierto entero en San Sebastian del año 1988 porque es una maravilla.

Tom Waits - "Bad As Me" (2011)

2011-10-21T20:56:00.002+02:00

Tom Waits está de vuelta. Tres años han pasado ya desde su último disco, el increible y mastodóntico Orphans, demasiado tiempo de espera para los que necesitamos nuestra dosis como agua de Mayo. De hecho, hace días me empezaron los temblores y los sudores fríos. Incluso creo (sé, me lo han dicho) que empezaba a estar desorientado en tiempo y espacio, con lenguaje poco fluído e incoherente. Necesitaba droga dura.

Bad As Me, que lo podemos (y debemos) comprar en un formato que incluirá disco de vinilo, CD y libreto con fotos hechas por el propio Waits, es básicamente un disco de blues pero, eso sí, pasado por el filtro mágico del viejo sabio de Pomona, con sus cacharros, su sobrecogedora voz y sus guitarras venidas de las profundidades del averno.

Hay muchos músicos, muchos grupos, muchos estilos, pero sólo hay un Tom Waits. Si alguien conoce una carrera más impoluta que la de este hombre que hable ahora o calle para siempre.

Stephen Malkmus And The Jicks - "Mirror Traffic" (2011)

2011-10-20T19:51:00.001+02:00

Los que me conocéis sabéis que Pavement es uno de mis grupos preferidos de siempre jamás. Nunca me canso de oir sus discos.

La carrera en solitario de Stephen Malkmus tiene sus cosas, grandes canciones sin duda, pero para mi le faltaba un disco redondo de principio a fin. Pues bien, Mirror Traffic, producido por Beck, lo es. Uno de los discos del año fijo crucifijo.

Escucho esa voz y esa guitarra y no puedo evitar que se me escape una lagrimita.

The Jayhawks - "Mockingbird Time" (2011)

2011-10-20T19:07:00.001+02:00

Fantástica noticia la vuelta de Mark Olson y Gary Louris tras quince años de separación. Y no vuelven con un disco cualquiera porque Mockingbird Time dignifica a The Jayhawks, es un disco enorme, con sabor a clásico, música que me alegra cualquier día de mierda.

Parece que los años no han pasado por ellos.

Dedicado a Carliles.

Espanto - "Ísimos y Érrimos" (Astrohúngaro, 2011)

2011-10-13T20:54:00.001+02:00

Por fin salen los dos discos de Espanto, y para los fanáticos en versión doble y de vinilo. Reconozco mi ignorancia, supe de ellos hace nada para descubrir que hace años que sus fieles seguidores son legión. Y no me extraña nada.

La más grata sorpresa musical en lo que va de año. Les aseguro que lo van a disfrutar.

Les dejo sólo estas 9 canciones pero el doble disco contiene en total 16 perlas del pop lo-fi patrio. Escuchen sus canciones con calma. Hoy me dio por Ninguna parte.

Beirut - "The Rip Tide" (2011)

2011-10-03T11:35:00.002+02:00

Todavía no he escuchado el disco entero, sólo el single.

Santa Fe

La cosa promete, o no? En breve hablaremos de todo el disco.

The Lincoln Lawyer

2011-09-15T19:57:00.003+02:00

El otro día vi esta película, que se deja querer a pesar de que va perdiendo a medida que avanza hasta tener unos veinte minutos finales bastante convencionales.

Lo mejor: el personaje protagonista (es la primera vez en mi vida que Matthew McConaughey no me da arcadas) y la canción con la que empieza.

Brutal Bobby Bland: Ain't No Love In The Heart Of The City.

Al Green

2011-09-15T19:33:00.002+02:00

Ya saben que soy un hombre obsesivo. Mi última locura: los primeros discos de Al Green.

Escuchen.

Guapo

2011-09-15T14:35:00.001+02:00

Dice Ronaldo que le silban en todos los campos del mundo porque es "guapo, rico y muy buen jugador".

Messi, Iniesta, o Ribery, por poner algunos ejemplos, son buenos jugadores, ricos y feos y que yo sepa no les silban en todos los campos.

Conclusión: a Ronaldo le silban por ser guapo. Guapo de cojones. Y un poquito gilipollas.

Y por cierto: la entrada que le hicieron ayer era roja y a la puta calle.

Tinariwen

2011-09-10T14:17:00.003+02:00

Compro la Rockdelux del mes de Septiembre y descubro con alegría que le dedican un amplio reportaje a Tinariwen, grupo que me encanta y del que creo nunca les había hablado.

Tinariwen es un grupo de Mali y son los más populares portavoces musicales de la tradición musical tuareg. Cantan en tamasheq, lengua de origen bereber hablada por 1,2 millones de tuaregs en Níger, Mali, Libia, Argelia y Burkina Faso.

Sus letras son crónicas del día a día del puebo tuareg en su constante peregrinaje por el desierto, letras que se acompañan de una música que recuerda inevitablemente al blues. Preguntado Ibrahim Ag Alhabib, uno de los guitarristas y íder de Tinariwen por la influencia del blues en su música éste responde: "Blues? Antes de conocer ese nombre los tuaregs pensábamos que sólo nosotros hacíamos ese tipo de música. Escuché blues la primera vez que viajé a Europa, pero no podemos tener influencia de una música que desconocía por completo. Nuestas influencias están en el campo, el desierto, y tienen siglos de antiguedad".

Han sacado disco en 2011 titulado Tassili, del que les hablaré en ora ocasión. De momento confórmense con oir una pequeña recopilación de alguno de sus discos anteriores. Les dejo con temas de The Radio Tisdas Sessions (2001), Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) y Imidiwan (2009). Ya me dirán que les parece.

Qué fue del Sr Blas?

2011-08-22T17:03:00.003+02:00

Dos meses sin actualizar el blog. Mucho tiempo.

Primero vacaciones, después la vuelta al trabajo y, sobre todo, un ordenador que falla constantemente hasta la desesperación han hecho que la pereza se imponga dejando el blog abandonado. Espero que no vuelva a pasar.

Reconozco que el blog me entretiene horrores.

Ahora que he vuelto permítanme que les haga unas humildes recomendaciones.

CÓMICS

Hacía tiempo que me había leído el primer volumen de Planetary y esperaba como agua de mayo el segundo y último. Durante estas vacaciones me lo he leído del tirón disfrutándolo como un quinceañero. Un brillante final para uno de los mejores cómics de los últimos años, obra del siempre genial guionista Warren Ellis y del dibujante John Cassaday. Recomendando sobre seguro.

Para leer una opinión "experta" les recomiendo este post de La Carcel de Papel.

PELÍCULAS

Me encanta el llamado cine de aventuras, pero últimamente no abundan los productos de calidad dentro del género. Sin embargo estas dos películas me han gustado mucho, pegaron mi culo al sofá.

Dirigida por Peter Weir, The Way Back (Camino a la libertad) cuenta la huída de un gulag después de La Segunda Guerra Mundial, la imposible travesía de un grupo de hombres que las pasan putas caminando los casi 10.000 km que separan Siberia de la India. Una película cojonuda en mi humilde opinión.

Más información: imdb.com.

Sí, una obviedad. Pero si te lo estás pensando, si eres un carroza de los que zapeando se encuentra con Los Goonies, Indiana Jones, La Guerra de las Galaxias o Tiburón y las volveis irremediablemente a ver, una y otra vez, te diré que Super 8 es sin duda tu película del verano.

La disfruté como un enano.

MÚSICA

No me pregunten por las novedades porque estoy absolutamente out.

Una de mis "obsesiones" musicales del verano fue en esta ocasión Nina Simone.

Vuelvan a ella.

Y un adelanto "secreto": la actuación estelar del Festival de Jazz de Lugo que se va a celebrar del 14 al 19 de Noviembre va a ser ni más ni menos que Roy Haynes, uno de los mejores bateristas de la historia, un tipo que "sólo" tocó con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, Bud Powell, John Coltrane, Eric Dolphy, Gerry Mulligan, Art Pepper... Con todos los grandes. Dicen que a sus 86 añitos sigue tocando como un chaval. No me lo pierdo.

Les dejo esta actuación junto a Stan Getz.

Dos horas para escribir este post. Puto ordenador. Entienden ahora mi frustración?

Formateándolo.

Extremoduro - "Material Defectuoso" (2011)

2011-06-21T19:17:00.007+02:00

No era yo muy de Extremoduro en los 90, en mis años de universitario. Mi amigo C estaba todo el santo día escuchando sus discos y yo me pasaba todo el santo día metido en su casa en Santiago así que los escuchaba más que a menudo. Pero no me iba a mi ese rollo.

Error.

Pasaron los años, empecé a escuchar los discos de Extremoduro de otra manera, a fijarme en sus canciones. Y me di cuenta de que detrás de aquellos punteos eternos de guitarra que no me iban nada, de aquella voz macarra y de toda la jerga carcelaria había unas letras cojonudas, llenas de inteligencia, mala baba y sentido del humor. No es que ahora sea uno de mis grupos de cabecera pero tengo todos sus discos y de vez en cuando me escucho alguno de sus clásicos y me pongo nostálgico.

Por ejemplo:

Y pasan los años. Robe Iniesta tiene 49, yo acabo de cumplir 38. Me cago en dios.

Y Extremoduro después de varios años de silencio sacan disco. Y qué disco. De madurez? De amor.

Para mi es lo mejor que han hecho nunca. Es cierto que le quitaba a alguna canción minutos de punteos de guitarra pero no voy a ser yo el que le diga a Robe cómo hacer su trabajo porque igual le da la risa. O me pega una ostia.

A lo mejor a sus fans de toda la vida no les gusta pero yo no escucho otra cosa desde hace 3 días. El jueves se lo regalo a C a ver que dice.

Robe adelantándose al 15-M: Otra inútil canción de paz.

No me amarga el sabor de la derrota.
Del fracaso ya he sido compañero.
Me acurruco al calor de mis pelotas
y me fijo en cómo les crece el pelo.

Pide un deseo.
-Quiero que caiga una droga del cielo,
puro veneno,
que haga del mundo un lugar más ameno.

Y respirar, que entre bien dentro sólo con respirar.

Me ha cagado en la calle una paloma,
que llaman, de la paz, la mensajera.
Me calienta el calor de las personas
y hace un frío que pela por la acera.

Pide un deseo.
-Quiero que el odio me salga de dentro.
Pide un deseo.
-Quiero cambiar este mundo tan feo.

Y respirar, y poder decir que estoy aquí, que estoy
en contra de todo.

Anda calla, anda, y
pide un deseo.
-Quiero que caiga una droga del cielo,
puro veneno
que haga del mundo un lugar más ameno.

Y respirar, que entre bien dentro sólo con respirar.

Bob Dylan (again)

2011-06-16T21:19:00.004+02:00

El 19 estoy de cumpleaños pero mi novia (el 19 trabajo) se adelantó y me regaló en libro Bob Dylan: letras 1962-2001 (Global Rhythm/Alfaguara), con todas las letras de sus canciones en inglés y con cuidadísimas traducciones al español. Todas las canciones incluyen numerosas reseñas que dan mucha luz para que puedas entender mejor qué quiere decir Dylan y por qué lo dice. Un libro fundamental de verdad para todos los adictos.

Alimentando al monstruo de la obsesión.

Les dejo Maggie´s Farm, la versión con la que abrió el concierto eléctrico en el Festival de Newport el 25 de Julio de 1965, el momento en el que Pete Segeer y todo el público se quedó boquiabierto, el momento en el que la gente que lo adoraba y que fue allí para oirle cantar Blowin´in the wind y temas por el estilo acompañado sólo por su guitarra y su harmónica le abucheó y quiso matarlo.

Escuchando esta versión uno se pregunta cuanto tuvo de culpa en el escándalo que se organizó Bob Dylan y cuanto la guitarra enfervorizada de Mike Bloomfield (The Paul Butterfield Blues Band): un salvaje.

Aquí el mismo momento en la excelente película de Todd Haynes "I´m Not There" (2007). Pete Seeger es el que coge la macheta para cortar los cables de la electricidad. Dicen los que estuvieron allí que la cosa fue tal que así.

Qué hacer en una primavera fría y lluviosa

2011-06-13T21:36:00.003+02:00

Si te gustan las películas de terror Insidious es una buena recomendación, una película que está muy por encima de la media dentro de este género que suele estar plagado de las mayores bazofias. Dice su director que quería hacer el Poltergeist del siglo XXI. No digo que se vaya a convertir Insidious en un clásico como el film de Tobe Hopper pero si les aseguro que van a pasar miedo. Me encanta pasar miedo viendo una película.

Treme es mi-jodida-serie. Me tiene loco. Es absolutamente genial

Si lo que te va es la intriga policíaca con mucho realismo, The Killing te va a gustar. Yo estoy a puntito de saber quién mató a Rosie.

Para leer: "Bitches Brew: Génesis de la obra maestra de Miles Davis" (editorial Global Rhythm), escrito por Enrico Merlin y Veniero Rizzardi. Una lectura amena y ágil sobre el cómo y el por qué de uno de los discos más influyentes de la historia de la música.

Snooks Eaglin

2011-05-30T20:18:00.005+02:00

-Víctor Lenore (Rockdelux): Quién es el último artista que te ha impresionado sobre un escenario?

-Bill Callahan: Hace poco sentí una emoción fuerte viendo en Youtube un videoclip de un bluesman llamado Snooks Eaglin. Es un guitarrista ciego que toca de manera cruda, emocionante y poderosa. Creo que murió en 2009. Métete en Youtube y busca su versión de Lipstick Trace.

Sí, ese video (Lipstick Trace) está bien. Pero éste es la reostia.

Murió en Febrero de 2009.

El orbituario de El País:

"Podía tocar cualquier cosa que tuviera cuerdas". Así definía Quint Davis, director del Festival New Orleans Jazz and Heritage, a Snooks Eaglin, que murió el 18 de febrero en esta ciudad, de la que nunca salía. Sufrió un infarto y llevaba un año luchando contra el cáncer de próstata.

Fird Eaglin Jr. nació en Nueva Orleans el 21 de enero de 1936, y siendo niño, quedó ciego a causa de un glaucoma y lo primero que tocó fue un ukelele con cuerdas de goma que le regalaron. Pegado a la radio, pasó después a la guitarra, que aprendió a tocar de oído. Precisamente tomó su nombre artístico, Snooks, en homenaje a un personaje radiofónico llamado Baby Snooks. Fue a la Escuela Louisiana para Ciegos de Baton Rouge, pero a los 14 años abandonó los estudios para dedicarse profesionalmente a la música.

Se unió a los Flamingos, un septeto de rhythm and blues. Con ellos vivió una de las anécdotas más llamativas de su juventud. Después de una gala nocturna en un pueblo llamado Donaldsonville, los músicos estaban tan borrachos que decidieron que debía ser Snooks quien condujera de vuelta a casa. Y lo hizo, siguiendo las curvas de memoria. Así se lo contó a John Blancher, propietario del club Mid-city Lanes, donde Eaglin tocaba a menudo, como explicaba The Times-Picayuna. Cuando llegaron a su casa, su madre salió enfurecida y los mandó a todos a la iglesia para dar gracias por semejante milagro. Blancher conoció a Eaglin después de que se lo recomendara Robert Plant, el líder de Led Zeppelin, que se lo habían presentado en una fiesta.

Sus dedos hacían prácticamente números de circo sobre las cuerdas de la guitarra, fuera de seis o de 12 cuerdas, y cantaba con una voz ronca trufada de emoción. Tocaba sobre todo con la uña del pulgar y en ocasiones en posturas inverosímiles. Además, conocía al menos 2.500 canciones, lo que le convertía en una especie de rocola humana que podía tocar desde el Para Elisa, de Beethoven hasta el Ready for Love, de Bad Company. "La razón por la que cubro un campo tan amplio", dijo en una entrevista en The Guardian en 1989, "es porque cuando tocas música, tienes que seguir moviéndote. Si no, eres como un aficionado que repite lo mismo todas las noches, y es una lata".

Dado a recluirse y excéntrico en ocasiones, quien quisiera verlo tenía que ir a Nueva Orleans. Allí vivió en Saint Rose con su esposa, Dorothy, Dee, durante 30 años. Ella se sentaba a un lado del escenario cuando él tocaba. Tuvo de espectadores, además de Plant, Paul McCartney o Eric Clapton, a Bonnie Raitt, a quien le dijo desde el escenario: "¡Escucha esto, Bonnie! Vas a aprender algo esta noche"."

El video que le gusta a Callahan:

Si alguna vez vieron algo parecido me lo comunican.

Un poco de buena música

2011-05-25T18:48:00.004+02:00

Buceando por la blogotheque, me encanta.

Les dejo unos videos que vi hoy. Espero les guste.

CAE Lambchop #1 - "National Talk Like A Pirate Day" from La Blogotheque on Vimeo.

Yo La Tengo - A Take Away Show - Part 2 from La Blogotheque on Vimeo.

#18.1 - THE DIVINE COMEDY - Tonight... por lablogotheque

Micah P. Hinson - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

#50.2 - Sufjan Stevens (MusicNow) - The lakes of... por lablogotheque

Ahmad Jamal - "The Legendary OKeh & Epic Recordings"

2011-05-17T19:26:00.005+02:00

Ahmad Jamal - piano
Ray Crawford - guitarra
Eddie Calhoun - contrabajo en los temas de 1 al 6
Israel Crosby - contrabajon en los temas del 7 al 21

Ahmad Jamal, una de las controversias más estúpidas de la historia del jazz. "Música de cocktail", decían unos. "De ascensor" los más despiadados. Afortunadamente los propios músicos de jazz hicieron con sus referencias constantes y las bofetadas que se daban por intentar tocar con él o como él que la crítica rectificase para acabar poniendo en el sitio que le correspndía a uno de los más grandes pianistas de jazz que ha habido nunca jamás.

Hay gente más lenta que otra.

Ahmad Jamal fue un personaje clave en la música de Miles Davis, el que más le inspiró en aquellos años 50. Dicen que se quedó irremediablemente enganchado después de verlo tocar en directo y que siempre que podía se acercaba a ver sus actuaciones.

Sin él, Kind Of Blue no habría existido. No llama la atención que el elegido para tocar el piano en todos los temas del disco menos en uno fuese Bill Evans.

Este disco recoge sus primeras grabaciones como líder de formación, en trío como casi siempre pero cambiando la batería por una guitarra (sorprendente, inmenso el para mi desconocido Ray Crawford).

Esta es la música que los críticos despreciaban. También esta es la música, el sonido que inspiró a Miles Davis, a John Coltrane, a Bill Evans, Red Garland y así hasta el infinito.

Sí, hay gente más lenta que otra.

Ahmad Jamal, probablemente junto a Bill Evans el padre del trío moderno.

Sírvete una copa. Enciende un cigarro. Que suene la música.

Cosas

2011-05-17T17:54:00.003+02:00

Últimamente paso mis tardes libres viendo sin parar la serie Mad Men desde el principio. No sé como pude dejarla pasar cuando se estrenó. Puta pereza.

Me tiene obsesionado. Donald Draper, Sterling, Campbell, los años sesenta, el alcohol, el tabaco, las mujeres. Me encanta, lo siento mucho.

Hablando de este tema con un amigo nos preguntábamos por qué las series americanas son tan buenas y las españolas tan malas. Supongo que se podría resumir en dinero y talento.

Desde luego Mad Men deja en ridículo a cualquiera.

El sábado 14 de Mayo se celebró el 2º Día del Cómic Gratis en Español y yo estaba invitado por mi librero habitual a pasarme por allí para celebrarlo y llevarme un cómic de regalo. A pesar de que el viernes 13 trabajé 24 horas no me costó mucho pegarme una ducha y acercarme.

Siempre acabamos por tener una charla de unos 15 minutos muy aprovechable. Le pedí consejo y me dijo que me llevase Asterios Polyp de David Mazzucchelli. Otra sabia recomendación. Me lo estoy leyendo con calma, saboreándolo sin prisas.

Si quereis información sobre esta extraña, compleja y revolucionaria novela gráfica os sugiero visiteis este enlace: La Carcel de Papel.

Empiezo a ser un carroza de verdad. Comenzó siendo una especie de chiste, de gracia, re burdo rumor, para acabar empotrándose contra mis morros como si me cogiese desprevenido.

Una de las cosas buenas que tiene mi trabajo es que estoy en constante contacto con gente joven, 25-26 años, de ahí para arriba. Y cada año llega una nueva remesa. Con la mayoría intimas poco. Trabajo. Yo soy un tipo serio en mi trabajo. Con cara seria y todo. Y mucha de esta sangre nueva tiene poco que aportar. Así en general.

A uno de estos jovenzuelos con los que tengo contacto le gusta la música y tiene un gusto parecido al mío. De vez en cuando le pregunto qué está escuchando, qué se cuece. La verdad es que me aconseja cosas buenas, me descubrió por ejemplo a Pony Bravo. De vez en cuando también me recuerda lo bueno que es tal disco del que hablamos un día, yo lo vuelvo a oir y le acabo por dar la razón sentado en mi sofá.

El otro día me dijo: "es muy bueno el último disco de Bill Callahan". Me iba a comprar Apocalypse de todas formas, pero lo hice ese mismo día.

Y tiene razón otra vez: es muy bueno. Como siempre vaya. Bill Callahan es como Mad Men: no hay discusión posible. Si no te gusta es que tienes un problema.

Qué voz tiene este tío.

Más de fútbol

2011-05-16T06:31:00.003+02:00

Últimamente la cordura dentro de la prensa deportiva sólo la pone El País.

Sobre Ferguson, Guardiola, el Barça, Real Madrid y la final de Champions. Sin desperdicio.

Lo escribe un inglés que me imagino no es sospechoso de pertenecer a ninguna caverna mediática.

"Alex Ferguson, el entrenador del Manchester United, tiene la complejidad de un tiburón, un ser genéticamente programado para oler sangre y matar que, si deja de moverse, se muere. El escocés tiene 69 años y lleva casi 25 al frente del United, época en la que ha ganado 12 títulos de Liga, el último ayer, y dos Copas de Europa.

A diferencia de Pep Guardiola, un jovencillo de 40 años a cuyo Barcelona se enfrenta en un par de semanas en otra gran final europea, Ferguson no da la más mínima señal de agotamiento físico o moral. Guardiola, más reconociblemente humano, lleva apenas tres años como entrenador del club catalán en el que se crió, pero ya habla de rendirse, de buscar un plan de vida que le dé menos posibilidades de sucumbir a un ataque de nervios.

Ferguson convive con la presión como el tiburón en el agua salada. Y se nutre de todo lo que huele a fragilidad en su rival. Su dilema es que, dentro del campo, en el Barcelona no hay flancos débiles. Guardiola será un individuo vulnerable y complicado, pero ha construido un equipo a prueba de balas, con la persistencia ofensiva de las olas del mar.

Pero debilidades fuera del campo el Barcelona sí tiene, específicamente en el terreno de la propaganda, en el que hoy se encuentra duramente acosado. Ferguson lo sabe y no desdeñará la oportunidad que le ha caído del cielo o, más bien, del Madrid de montar una campaña verbal destinada a ensuciar la imagen beatífica que se ha labrado el Barça con el fin de minar la moral de Guardiola y sus jugadores.

De lo que se jactan en Barcelona, y con razón, es de haber creado un equipo capaz de ganar algo incluso más difícil que una Copa de Europa: la admiración del mundo. Pero en Inglaterra, cuya influencia mediática en los procesos mentales de los futboleros del planeta es inmensa (y más ahora que la final de la Champions se disputará en Wembley), se ha empezado a dudar del Barça a partir de lo ocurrido durante la sangrienta serie de partidos que acaba de disputar con el Madrid. Hay dos pecados capitales en el fútbol inglés: el teatrismo y el racismo. Y la idea que ha calado es que el Barça es culpable de ambos.

Todo se habría quedado en un par de anécdotas si no hubiera sido por la jugada más brillante que hizo el Madrid durante la guerra de los 18 días, elaborada no en la mente del entrenador o en los pies de los jugadores, sino en los despachos del Bernabéu. Cuando los directivos del Barça decidieron entrar en juego con su denuncia a José Mourinho, el entrenador del Madrid, ante la UEFA, los del Madrid respondieron con un contraataque mortal. Lanzaron otra denuncia en la que acusaron a los jugadores del Barcelona -específicamente, a Busquets, Alves y Pedro- de simular lesiones con el fin de influir de manera canalla en las decisiones arbitrales. Y no carecieron de razón. Busquets tiene por delante la posibilidad de una carrera brillante en Hollywood, pero ¿por qué, por qué, se ve obligado a empezar el casting antes de finalizar su carrera como futbolista?

En cuanto al cargo de racismo contra el mismo Busquets, cuyo origen fueron unas imágenes de vídeo hechas públicas por el Madrid, ahí se ha operado con descarado cinismo. Quizá sean la UEFA y el propio Madrid, en realidad, los que estén pecando de racismo al suponer que Busquets llamó "mono" al defensa madridista Marcelo debido al color de su piel. Le podría haber dicho lo mismo a Ramos, al que probablemente tiró peores insultos, o se lo podría decir en Wembley a Rooney sin provocar el más mínimo alboroto.

Pero da lo mismo. La propaganda se alimenta igual de la verdad que de la mentira. El hecho de que el héroe del año en el Barcelona (y estimado compañero, se supone, de Busquets) sea Abidal, un francés de pura sangre africana, no detendrá el tren. Y Ferguson se montará en él. Lo del teatrismo, en particular, es una bala que no desaprovechará. Porque, cuando el infatigable escocés huele sangre, no hay fuerza en la tierra o en el mar que lo detenga."

Nacho Umbert & La Compañía - "Ay..." (2010)

2011-05-02T21:12:00.002+02:00

So yo fuese organizdor del Festival Do Norte a buen seguro habría hablado con Nacho Umbert.

Su disco del año pasado me encanta, me parece de lo mejor del 2010, de principio a fin. Cuanto más lo escucho más me gusta, más cosas buenas me ofrece.

Festival Do Norte 2011

2011-05-02T20:28:00.004+02:00

Así telegráficamente:

1- Éste fin de semana tenemos nueva cita en Villagarcía: viernes 6 y sábado 7.

2- Entiendo que adelantar la fecha (no es el primer año que el festival es a comienzos de Mayo) interesa por el tema juventud-universidad-examenes, pero celebrar un festival en Galicia al aire libre tan lejos del verano tiene sus riesgos. De hecho anuncian lluvias para el fin de semana. Y si no para de llover?

3- El cartel de esta edición es el más flojo en muchos años, pero eso va en gustos claro. Y tampoco descarto que como soy un viejuno fuera de onda no me cuele y alguno de los grupos de los que espero más bien poco acabe por sorprenderme gratamente. Pero así en principo me empieza a dar la sensación de que hay dinero, hay gente que organiza bastante bien las cosas pero falta imaginación y bagaje musical.

4- Se vuelve a caer en el error de programar alguno de los conciertos más interesantes dentro de la carpa, donde a buen seguro el sonido volverá a ser infame: McEnroe, Joe Crepúsculo y Pony Bravo, uno de los grupos del fin de semana a mi modo de ver. Sin embargo propuestas más flojas, en algún caso incomprensiblemente, se van al escenario grande: véase Ellos o Delafé y Las Flores Azules.

5- Por supuesto sigue siendo de las propuestas más interesantes en Galicia, sin duda, y no fallaremos a la cita. Como los años van sumando y el tiempo libre restando por primera vez sólo iré un día. Escojo el sábado, más que nada por ver a Triángulo de Amor Bizarro y a Pony Bravo.

1- Noche de setas - Pony Bravo
2- La maldición de las especies - Triángulo de Amor Bizarro
3- Islandia - McEnroe

Lecciones de humildad para Mou de parte de un viejo «zorro»

2011-04-30T12:02:00.003+02:00

La Voz De Galicia hoy.

"Arsenio fue hace diecisiete años un ejemplo del que aprender cómo comportarse ante la adversidad. El técnico de Arteixo jamás se quejó del árbitro ni del rival cuando perdió una Liga por un penalti fallado en un partido primado.

Era 1994 y el Deportivo estaba ante el momento más importante de su historia hasta el momento. El equipo gallego se jugaba la Liga ante el Valencia, pero en el último minuto todo se volvió en contra.

Aquel 14 de mayo, instantes antes del final, López Nieto pitó un penalti que tristemente se convirtió en el más famoso de la Liga.
Pese a que todo el mundo esperaba que Bebeto, el ídolo de conjunto coruñés lo tirase, terminó por ser Djukic el valiente que se situó enfrente de González. Y lo falló.

El portero valenciano paró la pena máxima y con ella la ilusión de miles de aficionados blanquiazules, que se desquebrajó sin remedio alguno.
Tras el encuentro, el técnico herculino, todo un caballero, se situó ante las cámaras y los micros para intentar describir lo sucedido.

No lloró, ni hizo falta, porque sus palabras fueron un ejemplo de la elegancia que se presupone en un club señor, un club como lo era aquel Deportivo.
Arsenio Iglesias no quiso preguntas, porque era incapaz de encontrar respuestas. Sin embargo, con asombrante entereza agradeció el cariño de una prensa que estalló en aplausos cuando el Zorro de Arteixo aclaró que «no pudimos ser campeones» porque «estaría escrito así».

Habló del destino, y de los caprichos del fútbol. De la tristeza de la gente y la desilusión. Pero no nombró al árbitro, ni a los maletines, ni al rival. Ni tan siquiera cuando recordó el crucial momento: «hasta fuimos a fallar un penalti cuando no había tiempo ni para respirar, tuvo que darse todo así. Muchas gracias y que Dios reparta suerte», concluyó.

Un señor. Un señor que no apareció el pasado miércoles en el Bernabéu, cuando el Real Madrid perdió con el Barcelona y su técnico no hizo más que quejarse y reprochar. Reprochar al árbitro y al Barça. Desprestigiar al rival y su historia. Y ensuciar la imagen de una entidad blanca que pierde crédito a la vez que gana enemigos.

Un espectáculo que hace rato que ha dejado de ser vergonzoso y se ha convertido en un esperpento y en un ejemplo de todo lo que nunca se debe ser.
Y es que a Mou no le vendrían mal unas lecciones de Arsenio, un hombre normal, pueblerino."

Sr Chinarro - "Presidente" (2011)

2011-04-17T21:09:00.002+02:00

Cómo ya es costumbre desde hace 5 años el lanzamiento del último disco de Chinarro viene con polémica: unos dicen que es otro gran disco, un paso adelante y de madurez, otros que es una basura infumable y la concesión definitiva de Luque al mainstream. Yo escojo el camino del medio: me parece un buen disco pero al mismo tiempo creo que es el más flojo desde que Chinarro decidió ser menos hermético.

A lo mejor me equivoco pero creo que cuantos más años tenga el chinarrista más le gustará el disco. Y me refiero, claro, a los chinarristas que recibimos con aplausos sus últimos y excelentes discos: El Fuego Amigo (2005), El Mundo Según (2006) y Ronroneando (2008), para mi tres de sus mejores discos. Los que renegaron de él ya con El Fuego Amigo mejor ni se acerquen a Presidente. Puede resultar doloroso, y en cierto modo lo entiendo aunque no lo comparta.

Curiosamente el disco empieza mal pero hay que tener paciencia (siempre paciencia con Chinarro, parece mentira), va ganando y mucho a medida que avanza. Tanto Una llamada a la acción como El boxeo y Vacaciones en el mar (los tres primeros temas del disco) son pegadizos pero vulgares, efímeros y con La lección no acabo muy convencido. En cualquier otro grupo celebraría estas canciones pero con Sr Chinarro siempre esperamos otra cosa, esperamos mucho más. Si escuchas estas canciones y decides abandonar el disco porque estás muy decepcionado estarás cometiendo un error. Que lo sepas.

Con la quinta canción del disco, San Borondón, ya nos empezamos a identificar con el disco. Y entonces es cuando llega Babieca, el temazo, Chinarro en estado puro, una canción acojonante. Ahí empezamos a pensar que el disco ya no es tan malo. Y le siguen María de las Nieves, otra de las grandes canciones de Presidente, Fotos no ("No me interesa ni un poco tu álbum de fotos", ya estoy totalmente conectado con Chinarro), la musculosa y muy de Golpes Bajos Una frase socorrida y para acabar El cuchillo y el pastel , un precioso tema muy en la linea de Kings Of Convenience y Un final féliz, las otras dos grandes canciones del disco para mi gusto.

Resumiendo y concluyendo: Sr Chinarro sigue estando ahí, con más años, de otra manera, probablemente más comercial, con un disco al que para mi gusto le sobra producción, pero su voz, sus letras, su simple presencia me sigue alegrando el día, me sigue estimulando la materia gris.

A años luz de la inmesa mayoría. Como siempre.

Quiero un final feliz.

PJ Harvey - "Let England Shake" (2011)

2011-04-11T16:35:00.004+02:00

PJ Harvey no es muy amiga de acomodarse: su impresionante trayectoria es la prueba de ello.

Let England Shake, su octavo disco, lo grabó en compañía de sus colaboradores habituales (John Parish, Mick Harvey, Flood) en una iglesia del siglo XIX en Dorset (Reino Unido).

Junto a White Chalk (2007) es el disco más tranquilo y reflexivo de PJ. O eso parece en un principio, porque si bien practicamente abandona la guitarra eléctrica más salvaje y su forma de cantar al límite, muchas de las canciones de este disco encierran una furia, una angustia y una tensión que no dejan lugar a dudas: es ella, más adulta pero en su mejor versión.

Uno de sus mejores trabajos y de momento disco del año.

En palabras de John Harris, autor de su biografía: "Casi dos décadas después de realizar su primer disco, Let England Shake es la prueba no sólo de que como autora PJ Harvey se niega a quedarse quieta, sino que además su confianza creativa ha alcanzado su mayor cota. No resulta arriesgado decir que no habrás escuchado nada como esto".

Polly Jean: qué mujer.

Escuchen una y otra vez.

Los Mejores Discos de la Década Vol.54

2011-04-04T18:55:00.009+02:00

Nick Cave & The Bad Seeds - "Abattoir Blues/ The Lyre Of Orpheus" (2004)

En el año 2004 Nick Cave no se anduvo por las ramas y sacó dos discos en uno: Abattoir Blues y The Lyre Of Orpheus. Esta mastodóntica obra no es sólo uno de los mejores discos de la década, tampoco es lo mejor que ha hecho Cave en los últimos 10 años: es simplemente de lo mejor que ha hecho en su vida.

Abattoir Blues se caracteriza por tener un tono más vital, por ser un disco con más músculo y electricidad. Rock sin concesiones con coros gospel, lleno de ácido y de mala leche, la versión más radical de Cave.

The Lyre Of Orpheus muestra a un Cave más tranquilo y delicado, es más acústico, más pausado, navegando entre el pop y el folk.

Es verdad que la crítica se centró sus alabanzas sobre todo en lo que es el primer disco (Abbatoir Blues) pero yo creo que ambos vuelan por las mismas alturas.

Nick Cave dando un paso más hacia la leyenda. Muy grande.

Abattoir Blues

The Lyre Of Orpheus

Bob Dylan - "Planet Waves" (1974)

2011-04-04T18:28:00.003+02:00

Planet Waves es el decimocuarto disco de estudio de Bob Dylan y nació de la idea de hacer una gira junto a The Band.

En el verano de 1973 Robbie Robertson, guitarrista de The Band, se mudó a Malibú, California, cerca de la residencia de Dylan. Como eran vecinos empezaron a verse y a hablar, y decidieron que era buen momento para juntarse de nuevo y hacer una gira. A Dylan le agradaba la idea pero prefería salir a la carretera con un nuevo disco debajo del brazo.

El hecho de que fuese el primer disco de Dylan en más de tres años y de que iba a salir de gira con The Band hizo que la prensa se volcase con Planet Waves, que se convirtió en disco de oro en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #1 de las listas de Billboard. A finales de 1974, el número de copias vendidas superaba las 600.000, con cerca de 100.000 copias vendidas la primera semana.

A pesar de todo Planet Waves no es ni de lejos de lo mejor que ha hecho Bob Dylan. Pero tiene tres canciones que por sí solas ya hacen que merezca la pena parase con él. Las canciones son éstas:

Edwyn Collins - "Losing Sleep" (2010)

2011-03-30T20:46:00.002+02:00

Éste es uno de los discos que me pasó desapercibido durante 2010.

La mayoría de vosotros seguro que conoceis a Edwyn Collins por esta canción.

Pero antes fue líder a finales de los 70 y principios de los 80 de Orange Juice, banda a reivindicar. Os invito a que la descubrais.

Edwyn Collins llevaba desaparecido bastantes años tras haber sufrido en el 2005 dos hemorragias cerebrales que le han dejado importantes secuelas. Sin embargo en el año 2007 sacó nuevo disco (inferior a éste en mi opinión) y desde 2008 da actuaciones en vivo a pesar de su incapacidad.

Aquí podeis verle acompañado de Teenage Funclub interpretando el que probablemente sea el tema más conocido de Orange Juice: Rip It Up.

El año pasado oí así en vertical Losing Sleep y no me dijo gran cosa. Sin embargo hoy durante uno de mis paseos-de-locos (3 horas caminando junto al río) lo volví a escuchar y me gustó.

Radio Blas 35 (Bob Dylan: rarezas, directos...)

2011-03-28T15:08:00.003+02:00

1- Tangled Up In Blue - The Bootleg Series, Vol. 5- Bob Dylan Live 1975 - The Rolling Thunder Revue
2- Man On The Street (fragment)- The Witmark Demos 1962-1964 - The Bootleg Series Vol. 9
3- Dignity - Tell Tale Signs - The Bootleg Series Vol. 8
4- Seven Curses - The Bootleg Series Vol. 2
5- Long Distance Operator - Bob Dylan And The Band - The Bassement Tapes
6- All Along The Watchtower - Live At Budokan

Los Mejores Discos de la Década Vol.53

2011-03-21T18:29:00.003+01:00

The Wave Pictures - "Instant Coffee Baby" (2008)

Si cuando escucheis por primera vez a The Wave Pictures se os viene a la cabeza Herman Düne y Hefner sabed que no vais muy desencaminados. De hecho Darren Hayman (Hefner) y David-Ivar (Herman Düne) empezaron siendo sus ídolos y acabaron por ser sus principales valedores.

A mi me recuerdan muchísimo, lo que más, a Violent Femmes.

Canciones sencillas, atemporales. Un disco que sabe a viejo y al mismo tiempo es fresco, como un buen jamón de Jabugo.

Radio Blas 35

2011-03-16T19:12:00.007+01:00

Cada día que pasa estoy más desactualizado musicalmente. Ya nada ni nadie puede parar esta tendencia.

Pero eso no quiere decir que viva aislado.

Cosas que me gustan:

1- Cien hombres no uno más - Nacho Umbert & La Compañía (2010)
2- Long Boat Pass - Tennis (2011)
3- Savage Night At The Opera - Destroyer (2011)
4- What You Know - Two Door Cinema Club (2010)
5- Me la jugasteis en China - Disco Las Palmeras! (2011)
6- Becoming a Jackal - Villagers (2010)

Clásicos de la Muerte Mortal Vol.40

2011-03-11T20:21:00.002+01:00

Elvis Costello - "Spike" (1989)

Ya les dije que estoy muy clásico. Que no me mareen la cabeza.

El mejor disco de Costello, una obra maestra sin discusión, uno de los mejores discos de la historia del pop.

La primera vez que lo escuché fue justo cuando salió en el año 89 o 90. Lo tenía mi amigo Manolito, que siempre tenía de todo en su enorme casa. Algunas cosas eran suyas, otras eran prestadas: Manolito nunca devolvía nada de lo que le dejabas. Pero tampoco te reclamaba cosas que te había dejado él y la balanza así se nivelaba, incluso diría que aquella dinámica acababa por perjudicarle. Manolito, uno de las personas más cojonudas que conozco.

De aquellas, a mis 15 o 16 años, no estaba preparado para escuchar un disco como Spike así que éste se lo devolví. Pero creo recordar que el vinilo de New York de Lou Reed que tengo es de él, y alguna joyita más como algún pirata de Neil Young y cosas así.

Pero pasaron los años y un día me compré Spike, creo que fue el primer disco que tuve de Costello. Y desde entonces es uno de mis discos preferidos.

Catfish

2011-03-06T21:23:00.002+01:00

La mejor película que he visto en años, lo digo de verdad. Es mejor no saber nada sobre ella, verla en estado virgen, así que mejor me callo. Sólo véanla, me lo agradecerán.

Tomando un café

2011-02-24T18:55:00.005+01:00

Tomaba yo el otro día un café mañanero en el centro cuando asistí a una conversación entre tres chavales que si llegaban a los 20 años era de casualidad. Hablaban de música, realmente sólo hablaba uno de ellos, gafa-pasta y bufanda muy cool él, los otros escuchaban como quien oye la palabra de dios.

- Bob Dylan es uno de los músicos más supravalorados de la historia de la música. No llegan a 5 los discos que tiene realmente buenos y el último es del año 65, el Highway 61 Revisited. A partir de ahí no volvió a hacer nada digno de mención.

Escuchaba yo estas idioteces y se me empezaron a poner todos los músculos del cuerpo tensos: me faltó el canto de un duro para pegar un manotazo en la barra y decir cuatro cosas. Y lo digo en serio. Ando algo así como de mala hostia ultimamente y además, para rematar, practicamente solo escucho a Bob Dylan desde que empezó 2011: se puede decir que estoy en plena etapa obsesiva Dylan. Vamos, que en otros tiempos le caía una hostia.

Pero pronto la conversación quedó en un segundo plano porque empecé a pensar en cuál es el último gran disco de Dylan. Después de mucho comerme el coco (el Ipod ayuda mucho en estas situaciones...) llegué a la conclusión de que Street Legal. Y sí, dirán: "es un disco del 78 y estamos en el 2011; no será que en el fondo estos chavales tienen razón a pesar de que exageran un poco?".

Si tenemos en cuenta que Street Legal es el 18º disco de estudio de Dylan (Highway 61 Revisited es el 6º...) y que los 18 discos me parece como menos "discos enormes", diría que el gafa-pasta estaba más que equivocado. Y sin meterme en los discos en directo (Before The Flood del 74 y Hard Rain del 76, pedazo de discos) y los The Bootlleg Series, que es un tema para hablar en otro momento largo y tendido. Y no nos olvidemos de que a partir del 78 sí es verdad que los discos buenos aparecen con cuentagotas, pero van apareciendo: Oh Mercy (89), Love And Theft (2001) y Modern Times (2006) son discos que están muy por encima de la media que se escucha por ahí.

Este disco dividió a la crítica (no al público: la gira del disco fue un éxito rotundo). Básicamente los americanos tildaron a Street Legar de "un disco horrible" mientras que en Europa decían que era uno de sus mejores discos de siempre.

Escuchen y opinen. El disco agradece que se suba el volumen hasta los límites permitidos por los vecinos.

Cuanto más viejo me hago más creo en la santísima trinidad: Bob Dylan, Neil Young y Tom Waits. Todo lo demás está bien pero...

Clásicos de la Muerte Mortal Vol.39

2011-02-24T10:03:00.003+01:00

Neil Young & Crazy Horse - "Rust Never Sleeps" (1979)

Álbum grabado en directo pero producido en estudio, donde se eliminaron los ruidos del público, no me pregunten por qué: apenas se oye a la gente en el tema que abre y en el que cierra el disco.

En el disco Young vuelve a su dinámica habitual pudiéndose diferenciar dos partes claramente. La cara A (los 5 primeros temas), acústicos, apenas con guitarra, harmónica, bajo y batería, canciones intimistas, tranquilas. La cara B sin embargo (los últimos 4 temas), ya acompañado de Crazy Horse, con canciones más potentes, con guitarras afiladas que parece salgan del mismísimo infierno, con un sonido sucio, arcaico, lleno de ráfagas mortales: no es casualidad que éste sea uno de los discos referencia para los músicos grunge.

Fue el disco del año para la revista Rolling Stone y gracias en parte a él Neil Young fue nombrado el músico más influyente de los 70. Una obra maestra (una más) de uno de los nombres de oro de la historia de la música.

Radio Blas 34

2011-02-20T22:53:00.004+01:00

1- Pony Bravo - Pony Bravo
2- Colorete y quitasueño - Nacho Umbert & La Compañía
3- Marlene on the wall - Suzanne Vega
4- Foggy Notion - The Velvet Underground
5- La mesa redonda - The New Raemon
6- Ease Down the road - Bonnie Prince Billy
7- Too young - Phoenix
8- Sing me spanish techno - The New Pornographers
9- Don´t touch that dial - The Wedding Present

Los Mejores Discos de la Década Vol.52

2011-02-15T19:35:00.003+01:00

Fever Ray - "Fever Ray" (2009)

Ya dije cuando empecé esta humilde lista de los que considero son los 75 mejores discos de la década que no llevarían ningún orden concreto, a excepción del que considero como el mejor de todos, el Illinoise de Sufjan Stevens. Digo esto porque si siguiese un orden riguroso (me resultaría imposible) sin duda Fever Ray estaría entre los primeros. Me encanta este disco.

Fever Ray es Karin Dreijer Andersson, la mitad de The Knife. Mientras su hermano se dedicaba a grabar sonidos en el Amazonas (tal cual), Karin grababa un disco que es imposible que deje indiferente a nadie. El debut de Fever Ray crea desasosiego, fascina, aterroriza, te deja pegado como pocos discos que yo haya escuchado en mi vida.

Estoy seguro de que si Edgar Allan Poe viviese sería fan de Fever Ray.

Escuchénlo una y otra vez a todo volumen, saquen todos sus secretos, comprueben como sus canciones crecen y crecen con cada audición.

Los Mejores Discos de la Década Vol.51

2011-02-13T16:24:00.004+01:00

Josh Rouse - "1972" (2003)

Uno más en clave de vago, osea, copy-paste.

Uno de esos discos que están unidos a mi para siempre.

"A veces cuesta encontrar, siquiera tropezar, con las palabras justas para recomendar en justicia un disco como éste, que no deja de ser un puro ejercicio sentimental para autor y público. “Pequeña obra maestra” parece una descripción ajustada. Aunque no termino de estar seguro del todo de lo de “pequeña”. Una cosa es lo que se parece y otra muy distinta es lo que se es. Y en “1972” hay mucho más de lo que parece."

Cortesía de Enrique Martínez (Feedback-Zine).

Los Mejores Discos de la Década Vol.50

2011-02-13T13:59:00.003+01:00

Iron And Wine - "Our Endless Numbered Days" (2004)

Estoy cansado y tengo algo de resaca así que simplemente les dejo parte del disco para que lo escuchen esta triste tarde de domingo y lo disfruten (espero) tanto como yo.

Los Mejores Discos de la Década Vol.49

2011-02-11T17:36:00.003+01:00

The Lucksmiths - "Warmer Corners" (2005)

The Lucksmiths fue un grupo (que yo sepa se separaron en el 2009) australiano que sacó discos casi sin parar durante más de 15 años sin obtener ningún reconocimiento. A mi me encantan, me parece uno de los mejores grupos pop de los últimos años, los tengo en más alta estima que a la mayoría de los grupos que han triunfado.

Tal vez el disco que más me gusta de todos los que sacaron esta década pasada sea Warmer Corners. En los otros siempre hay 3-4 perlas inolvidables, pero éste es más completo, se oye de principio a fin sin bajones y es al que casi siempre recurres cuando te acuerdas de ellos.

Tindersticks - "Simple Pleasure" (1999)

2011-02-10T20:56:00.002+01:00

Los que me conocen saben, o deberían de saber, que soy un fanático de Tindersticks. Sobre todo, claro, de sus primeros discos.

No me pregunten por qué pero me acordé de Simple Pleasure, que no me parece para nada lo mejor que han hecho Staples and company pero tampoco me parece esa caca de la vaca que dicen algunos.

Un disco que tiene canciones como estas tres no puede ser malo de solemnidad.

James Blake - "James Blake" (2011)

2011-02-10T20:23:00.003+01:00

Todavía no he leído nada pero me imagino que los seguidores de James Blake, una de las promesas del dubstep (la crítica se deshace el elogios)), deben de estar algo perplejos tras haber escuchado, por fin, su primer largo. Yo, que quieren que les diga, prefiero a este Blake más soul que al de antes. Pero no sé yo que dirán los fanáticos.

Me encanta este disco, mucho más que sus anteriores EP´s. Me da una cosa así parecida a la primera vez que escuché, por ejemplo, el primer disco de Portishead. Y eso son palabras mayores.

Los Mejores Discos de la Década Vol.48

2011-02-09T11:17:00.003+01:00

Richard Hawley - "Coles Corner" (2005)

"Personajes como Richard Hawley son una completa anomalía. Gente que vive en un bucle nostálgico, en un tiempo que sólo avanza hasta un momento determinado, para posteriormente rebotar y volver a un punto de partida igualmente acotado. Hawley construye su música, música deliciosa, sobre la base de un pop que no ha conocido la aportación de ni siquiera los Beatles o Bob Dylan, ajena prácticamente a todo lo acontecido a partir de mediados de los años sesenta. Y sin embargo, o tal vez sin ningún tipo de limitación creativa en realidad, discos como “Coles Corner” se convierten en delicias inasequibles a la mediocridad circundante.

“Coles Corner” aparece como un disco insólito en sus modos, pero absolutamente inolvidable en sus resultados. Un disco romántico, penetrante y recurrente. En realidad, un pequeño milagro."

Cortesía de Enrique Martínez, escrito en Feedback-Zine.

Los Mejores Discos de la Década Vol.47

2011-02-05T19:42:00.004+01:00

Nick Lowe - "At My Age" (2007)

Nick Lowe, pionero del llamado pub rock y de la new wave, fundador de grupos míticos como Brinsley Schwarz o Rockpile, productor de las primeras grabaciones de Elvis Costello, Graham Parker, The Pretenders, John Hiatt o The Damned, compositor de temas que han sido versionados y popularizados por artistas de la talla de Johnny Cash, Dave Edmunds, Elvis Costello y una interminable lista, fundador del sello Stiff Records. Sin embargo y a pesar de que tiene muchos fans incondicionales, Lowe nunca ha sido un gran conocido para el gran público, por lo menos en este país (miserable) tan aficionado a la radiofórmula.

At My Age, álbum con el que retornaba, justo 30 años después de su debut en solitario (y de su primer top 10 en UK), se hizo esperar, pero valió la pena. Grabado en Londres y producido por el propio Lowe junto a Neil Brockbank, nos muestra a un Lowe explorando una amplia paleta de estilos musicales que van desde el rock al pop pasando por el country, el soul y el jazz. Un disco enorme especialmente recomendado para ti que ya has oído algo de música en tu vida y te gusta paladearla con calma.

Dime qué música escuchas y te diré quién eres.

Miles Davis In Stockholm 1960 Complete (With John Coltrane and Sonny Stitt) (Dragon Records,1992)

2011-02-02T17:44:00.004+01:00

Miles Davis - trumpet
John Coltrane - tenor sax
Sonny Stitt - alto and tenor sax
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers- bass
Jimmy Cobb - drums

"Esta grabación (en forma de compacto cuádruple) de Miles Davis recoge seis actuaciones completas del trompetista con su quinteto en el año 1960 en un par de fechas: el 17 de febrero (2 sets) y el día 13 de octubre (los 4 restantes). Además de su carácter de catálogo completo del paso del músico por la capital de Suecia, nos permite disfrutar de dos formaciones en las que varían los saxofonistas: John Coltrane está en la primera de ellas mientras que Sonny Stitt lo sustituye en la segunda. El grupo lo completan además de Miles a la trompeta una sección rítmica de absoluto lujo, formada por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el batería Jimmy Cobb.

Miles y Coltrane.

En cuanto a la grabación en las actuaciones del mes de febrero destaca John Coltrane sobre sus magníficos compañeros e incluso sobre su "jefe" Miles Davis. Cuentan que en esa ocasión Coltrane aceptó de mala gana ir de gira con Miles. Fuera como fuere, en esta grabación está pletórico, ejecutando unos solos que en más de una ocasión doblan en duración a los del trompetista (y casi siempre lo superan), en dónde parece que va a continuar soplando "ad infinitum" y que en el momento en que pasa el testigo a sus compañeros los imbuye de su energía, resultando una grabación en dónde a partir de una visita a temas bien conocidos en el repertorio de Miles (So What, On Green Dolphin Street, All Blues, Walkin') logran unas recreaciones excepcionales.

Sonny Stitt

En los conciertos del mes de octubre nos encontramos a Sonny Stitt (que amplía la paleta sonora del viento-madera añadiendo al saxo tenor el saxo alto y su visión "hard-bopper"), que permaneció en el "Miles Davis Quintet" entre 1960 y 1961, aunque sin la fortuna de dejar constancia de su paso por esta formación en forma de grabación oficial.

No por ello el quinteto funciona peor que en el mes de febrero ni mucho menos. En esta ocasión Miles Davis actúa en su papel de líder de la formación y si bien basa sus cuatro actuaciones (45 minutos para cada una de ellas aproximadamente) mayoritariamente en clásicos (Round Midnight, Walkin', Autumn Leaves, So What, Stardust, On Green Dolphin Street, All Blues, Softly as in a Morning Sunrise, Lover Man, If I Were a Bell) no por ello pierde las ganas de investigar sobre las canciones (Round Midnight) e incluso nos muestra una preciosa canción (June Night de Abel Baer) de la cual sólo queda constancia discográfica oficial en este disco. Esta creatividad y frescura hace que nuevamente el grupo funcione a las mil maravillas y a ese Miles Davis en plena forma y no oscurecido por un excelente y eficaz Sonny Stitt, le acompañan además un fantástico Paul Chambers (tanto en el mero papel de acompañante como de solista bien al arco o en pizzicatto), Wynton Kelly que está fenomenal al piano y Jimmy Cobb que es mucho más que un eficaz batería. Una magnífica instantánea de un quinteto que si bien para la posteridad quedaría oscurecido por la grandeza del posterior Miles Davis Quintet que conformarían el propio Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tonny Williams, no por ello es menos disfrutable."

Cortesía de José Francisco Tapiz, escrito en la imprescidible página www.tomajazz.com.

Estoy algo vago, prefiero sólo escuchar música que ponerme a escribir de ella. Menos mal que tenemos el copy-paste.

Tan sólo una aportación personal: los conciertos en Estcolmo en los que está Sonny Stitt formaron parte de la gira europea de Davis durante el año 60, justo después de que Coltrane abandonase la banda y volase en solitario para volverse inmortal.

Donde más se esperaba la gira era en Inglaterra. A pesar de ello el paso del trompetista dejó a los ingleses bastante fríos y la prensa esècializada, casi en su totalidad, destrozó a Miles Davis, tachándolo de soberbio, pesetero y racista, centrándose poco en lo estrictamente musical y mucho en lo personal, con referencias constantes a la cantidad de dinero que el músico había ganado, a su vida de excesos y lujos en Nueva York, hablando incluso de sus relaciones personales con las mujeres (muy exitosas, por cierto).

Hubo excepciones, claro, y algunos críticos alabaron su paso por las islas. Max Harrison escribió: "Los conciertos revelaron - como ningún disco lo ha hecho - la fuerza con la que atacaban y sostenían las notas agudas; y la controlada vehemencia de algunos de los fraseos veloces demostraron que la música de Davis se ha ampliado y ha llegado a un punto en que su modo de expreión puede ser tan violento como intenso. (...) En sus mejores momentos improvisaba solos de un lirismo a veces feroz y con frecuencia muy concentrado, tan conmovedores que llegaban a inquietar."

Esta postura tan provinciana de la prensa especializada británica obtuvo su respuesta en los EEUU. El New York Post comentaba con acidez: "Miles Davis tocó en Londres, guardó la trompeta y se marchó para París y Estocolmo y luego regresó a su país, donde es menos probable que los ciudadanos queden tan confundidos por su sotisficado enfoque del jazz. (...) A los londinenses les molestó el hecho de que agradeciera tan poco los aplausos. En aquel desierto por el que se dejó caer Davis en el mes de septiembre les gusta el Dixieland ruidoso."

Vayamos a la música, que es lo que interesa.

Les dejo aquí tres temas del quinteto con Coltrane: So What, Walkin´ y All Blues.

Aquí otros tres, esta vez con Sonny Stitt al saxo: Autumn Leaves, On Green Dolphin Street y otra vez All Blues, para que puedan comparar, aunque sea odioso.

Los Mejores Discos de la Década Vol.46

2011-01-30T13:35:00.002+01:00

Parade - "Todas Las Estrellas" (2006)

Antonio Galvañ es de lo mejor que le ha pasado al pop español, sin duda. Es una pena que se prodigue tan poco en directo porque es una de mis asignaturas pendientes.

Probablemente sus primeros discos fuesen más impactantes pero las canciones de Todas Las Estrellas están unidas a mi de una manera muy especial, no me preguntes por qué.

Parece incrible que hayan pasado ya 5 años...

Los Mejores Discos de Década Vol.45

2011-01-30T12:40:00.002+01:00

Two Gallants - "The Throes" (2004)

Two Gallants son un grupo de San Francisco formado básicamente por Adam Stephens y Tyson Voguel. Me gustan todos sus discos pero si tuviese que elegir uno me quedaba con su álbum debut, este The Throes, grabado cuando los angelitos apenas tenían 23 años.

Un disco de una honestidad y una fuerza (la voz de Stephens pone los pelos de punta) muy poco común en unos chavales que no disimulan sus influencias que van, así sin profundizar mucho (nos podemos remontar al blues de Chicago si nos ponemos) desde Bob Dylan (obvio) a The Pogues.

Por si os gustó lo que oisteis y os quedasteis con ganas de más os dejo un variado con temas de sus otros discos.

Clásicos Modernos Vol.36

2011-01-12T20:39:00.002+01:00

Elvis Costello & Burt Bucharach - "Painted from Memory" (1998)

Sin palabras.

Los Mejores Discos de la Década Vol.44

2011-01-10T17:23:00.004+01:00

Ron Sexsmith - "Retriever" (2004)

El canadiense Ron Sexsmith lleva muchos años grabando pequeñas joyas pop salteadas con soul. A pesar de no haberse ganado el reconocimiento del público de masas si se ha ganado el respeto y admiración de muchos colegas de profesión como John Hiatt, Chris Martin o el mismísimo Elvis Costello.

Retriever es uno de sus discos más redondos y también de los más fáciles de escuchar, un disco de esos que entran a la primera pero que se quedan para siempre. En su día se lo dedicó a dos grandes que acababan de fallecer: Elliott Smith y Johnny Cash.

Este disco probablemente no te cambiará la vida, pero te la hará más bonita y a mi con eso me basta.

Los Mejores Discos de la Década Vol.43

2011-01-04T18:33:00.004+01:00

Ry Cooder - "Chávez Ravine" (2005)

Chávez Ravine era un barrio de trabajadores ubicado a dos kilómetros y medio del centro del municipio de City Hall, Los Angeles, habitado mayormente por inmigrantes mexicanos. En julio de 1950 los vecinos recibieron un telegrama que les informaba que el barrio sería desalojado para construir un gigantesco estadio de béisbol: los Dodgers se mudaban de Brooklyn a Los Angeles.

El gobierno dio un ultimátum y ofreció una compensación económica ridícula por abandonar el barrio. La mayoría de los vecinos se resistió pero lejos de detenerse, el gobierno avanzó con su objetivo utilizando la fuerza y así consiguió que en el año 1952 Chávez Ravine se convirtiese en un pueblo fantasma en el que todavía algunas familias resistían haciendo de sus chavolas auténticas trincheras. Fue en 1959 cuando echaron a las pocas familias que continuaban luchando y el 10 de abril de ese año se inauguró el estadio de los Dodgers.

Ry Cooder escuchó esta historia y quedó impactado. Poco después conoció a Lalo Guerrero, viejo cantante que aportó antiguas piezas folclóricas y muchos recuerdos (Lalo no llegó a ver el disco ya que murió en Marzo de 2005 a los 90 años de edad). Y así fue como nació este gran disco.

Por Chávez Ravine desfilan varias glorias chicanas como Ersi Arvizu y Little Willie G (juntos en la picantona Muy Fifí), el gran Flaco Jiménez (viejo conocido de los Cadillacs), la cantante Juliette Commagere (Chinito, chinito), el pianista Chucho Valdez y el gran Lalo Guerrero, verdadera estrella del disco: su Corrido de boxeo que narra la historia de dos púgiles míticos, los hermanos Carlos y Fabela Chávez, es una maravilla, lo mismo su bolero Barrio viejo y la rumba Los chucos suaves, un olvidado éxito de fines de los cuarenta.

"Dicen que éramos pobres, pues yo nunca lo noté, yo era feliz en mi mundo de aquel barrio que adoré". Lalo Guerrero en Barrio Viejo (último tema que puede escuchar aquí).

Así era Chávez Ravine.

Así quedó Chávez Ravine.

Astrud & Col·lectiu Brossa - "Lo Nuevo" (2010)

2011-01-03T19:25:00.003+01:00

Si echas de menos a Astrud con Lo Nuevo puedes ir haciendo boca.

Grabado en directo con el grupo Col-lectiu Brossa, Lo Nuevo es un recopilatorio en clave de "música de cámara", una vuelta de tuerca al genial repertorio de uno de los mejores grupos que ha dado jamás el pop español.

Sharon Jones & The Dap-Kings - "I Learned The Hard Way" (2010)

2011-01-03T19:02:00.003+01:00

Si te gusta el soul de toda la vida y tienes los discos de James Brown y de la Motown como el papel de fumar de tanto ponerlos en el reproductor, éste es tu disco del 2010.

Los Reyes Magos

2010-12-28T20:39:00.005+01:00

En mi casa se han adelantado y hoy me han regalado la caja con los ocho primeros discos de Bob Dylan tal como fueron grabados en su día, con el sonido de verdad. The Original Mono Recordings.

Estoy tan emocionado como el día que me los compré por primera vez, hace ya más de 20 años. Aunque ya tengais estos discos si sois unos locos de Bob Dylan vale la pena que la compreis. Volver a oir el Blonde on Blonde o el Hihgway 61 Revisited con su sonido original y no en estereo como seguro lo tienen ustedes, es un verdadero orgasmo interminable, lo aseguro.

Ésto caballeros, es música.

No es nada, sólo se me ha metido algo en el ojo...

Los mejores discos de 2010

2010-12-28T19:33:00.002+01:00

Este año no me atrevo a hacer una lista con los 50 discos que más me han gustado, como hice en otras ocasiones por estas fechas. No me atrevo porque he escuchado mucha menos música "nueva" que otros años. Será que me voy haciendo viejo pero cada vez tiro más de Bob Dylan, de Neil Young, de Tom Waits, de The Rolling Stones, Leonard Cohen. Sí, sin duda es que me hago viejo.

Así que este año sólo me atrevo a decir los 10 discos del año que más me han gustado, pero probablemente me equivoque más que nunca, no tengo todos los datos, no estuve al día. Ahí van, sin orden.

1- Beach House - "Teen Dream"
2- Triángulo de Amor Bizarro - "Año Santo"
3- Deerhunter - "Halcyon Digest"
4- Band Of Horses - "Infiniti Arms"
5- Klaus & Kinski - "Tierra Trágalos"
6- John Grant - "Queen of Denmark"
7- Jonston - "Taller de Memoria"
8- She & Him - "Volume Two"
9- Sam Amidon - "I See the Sign"
10- Joaquín Pascual - "El Ritmo de los Acontecimientos"

FestiBlas

2010-12-28T19:04:00.003+01:00

Después de muchos días desaparecido (trabajo, dolor de espalda, desmotivación...) toca recapitular.

El FestiBlas fue un éxito total, así sin complejos. Lleno El Clavicémbalo a reventar y dos conciertos cojonudos, cada uno en su estilo.

Sr Fluzo estuvo brillante. Nos llevó a nuestra infancia cantando canciones que hablan de la señorita Topisto, de los Goonies, de Ferris Bueller; nos contó el viajer de pirados a Albania con la gracia y la inteligencia que sólo él tiene, levantando las mayores ovaciones y los aplausos más sonoros de la noche. Para acabar su show me dedicó una fantástica versión de Venus in Furs de The Velvet Underground, locura rítmica incluída de Carliles. Cómo bien dijo Martín (guitarrista de Holywater) al acabar: "Carliles lo hizo tan mal en Venus in Furs que acabó siendo genial". Exacto. Y un abrazo Liles, que sabes que te queremos.

Lo de Niño y Pistola fue de pelos de punta, sólo puedo estar agradecido de que hayan sido tan generosos y de que se entregasen como lo hicieron. Estuvieron guitarreros, potentes, perfectos. Sí, suenan a Neil Young y yo digo benditos sean. Lo dijo manuel, cantante y guitarrista (enorme) del grupo: "Dicen que sonamos muy parecido a Neil Young así que a los que os guste disfrtuad y a los que no os guste lo que teneis que hacer es escuchar más a Neil Young". Completamente de acuerdo.

Después copas, conversaciones interesantes, balie, fiesta hasta las mil. Salió tan bien que ya estoy preparando el segundo FestiBlas.

Enrique Morente 1942 - 2010

2010-12-15T21:32:00.005+01:00

Camarón de la Isla y Enrique Morente. No puedo decir así con la boca bien abierta que soy un apasionado del flamenco, no quiero faltar al respeto a los que de verdad lo son. Pero Camarón y Morente me encantan, me vuelven loco, me ponen la piel de gallina. Y de un tiempo a esta parte también me pasa lo mismo con algunas (bastantes) cosas de Miguel Poveda.

Ya sabeis que ha muerto Enrique Morente. A mi me cogió trabajando. A pesar de estar muy liado pensé en él muchas veces durante el día, sin poder hacerle un homenaje sentado en el sofá de mi casa, pasando la tarde entera escuchándolo, que es lo que realmente me pedía el cuerpo. Yo de verdad que no entiendo a la gente que dice que si no trabajase no sabría qué hacer.

He visitado varias veces Granada, una de mis ciudades preferidas, y siempre que voy me acerco por el Eshavira, mítico club de jazz y Flamenco que Morente frecuentaba. Y siempre que iba pensaba: "a ver si está". Pero nunca tuve esa suerte.

Un pequeño homenaje al más grande, un tipo que además tenia cara de hombre bueno.

Raynald Colom en el Clavicémbalo de Lugo

2010-12-15T20:07:00.003+01:00

Raynald Colom - "Evocación" (2009)

Raynald Colom - trompeta
Aruán Ortiz - piano
Omer Avital - contrabajo
Eric McPherson - batería
Gabriel Amargant - saxo
Roger Blavia - percusión
Gómez “Chicuelo” - guitarra
Rosario Guerrero “La Tremendita” - cante
Isaac Vigueras - cajón

Mañana a las 23:00h toca en el Clavicémbalo de Lugo el trompetista catalán Raynald Colom, uno de los mejores músicos de jazz que tenemos en nuestro país (conocido como el Miles Davis español) y ganador de la XIII edición del Premio Puig-Porret, otorgado por los críticos musicales catalanes y el resto de la prensa especializada.

Raynald Colom se ha convertido en una de las realidades más fértiles del jazz español y europeo con su último trabajo "Evocación", estrenado en 2009 y reconocido por la crítica como el mejor disco de jazz de España 2009 por la prestigiosa revista Cuadernos de Jazz.

Vamos, un lujo. Escuchen si no.

Y el sábado no se olviden de venir al FestiBlas!

FestiBlas 2

2010-12-13T18:31:00.002+01:00

No te olvides del FestiBlas!

Club Clavicémbalo de Lugo, Sábado 18 de diciembre a partir de las 23:00h.

Sr Fluzo y Niño y Pistola.

FestiBlas (1)

2010-12-06T20:47:00.010+01:00

Si amigos, el sábado 18 de diciembre a las 23:00 en El Clavicembalo de Lugo se celebrará el primer FestiBlas. Nos acompañarán en el escenario Sr Fluzo y Niño y Pistola. La entrada será de 5 simbólicos euros, para que los músicos no se vayan de vacío. Estoy absolutamente seguro de que el sábado 18 en Lugo no habrá nada mejor que hacer que acudir al FestiBlas.

Los Mejores Discos de la Década Vol.42

2010-11-29T18:25:00.004+01:00

Lambchop - "OH (Ohio)" (2008)

Lambchop es uno de esos grupos a los que les tengo especial cariño, por eso escoger uno de sus discos me resulta doloroso: todos son como de mi familia. Como llevo una temporada enganchado a éste me decanto por él. Espero que los otros me perdonen.

Por el amor de dios, tómense un ratito de respiro, siéntense y disfruten.

Lambchop es básicamente este tipo con cara de pachorra llamado Kurt Wagner.

Los Mejores Discos de la Década Vol.41

2010-11-29T17:50:00.003+01:00

Wilco - "A Ghost Is Born" (2004)

La mejor banda de rock de lo que llevamos de siglo, sin lugar a dudas. No me atrevo a decir si A Ghost Is Born es su mejor disco (Summerteeth, su disco de 1999, es mucho disco de dios...), pero si me atrevo a decir que es lo mejor que han hecho en los últimos diez años, y voy a contracorriente, lo sé, ya que casi todo el mundo prefiere el Yankee Hotel Foxtrot del 2002 (Pitchfork le da un 10 a este disco y un 6.6 a A Ghost Is Born, para que os hagais una idea).

Pero vamos a lo que importa: escuchen y decidan si merece o no merece estar entre lo mejor de lo que llevamos de siglo XXI.

Se acerca el día

2010-11-26T18:47:00.006+01:00

Lo sé, hace siglos que no paso por aquí. Prometí hablar del Festival de Jazz, de hacer una crónica casi diaria y nada de nada. Lo sé. Una puta ciática me amargó el festival, me encamó cuatro días y me puso cara de palo. A pesar de todo conseguí ver a Lovano y Liebman en ese concierto que ya es histórico, en el que tocaron durante casi dos horas el Meditations de Coltrane. Absolutamente orgásmico, jazz de otro mundo. Otro día, lo juro, me explayo un poco más.

Liebman (izquierda de la imagen) y Lovano

Ya falta poco, se nota en el ambiente, algo va a pasar. El primer Festiblas ya está rodando, nadie lo va a parar. Será el 18 de Diciembre en el Club Clavicembalo de Lugo. Niño y Pistola y Sr Fluzo. Os iré poniendo al día.

Escuchemos un poco de música mientras esperamos.

Los Mejores Discos de la Década Vol.40

2010-11-08T19:28:00.002+01:00

Vampire Weekend - "Vampire Weekend" (2008)

El disco debut de los neoyorquinos Vampire Weekend se convirtió en seguida en uno de los pelotazos del año. Mezclando rock con pop y ritmos africanos en forma de riffs afro-beat y percusiones varias, abrieron la puerta de lo que más tarde bautizarían los críticos como afro-indie.

Uno de los discos más redondos, frescos y originales de la década.

XX Festival de Jazz de Lugo

2010-11-08T18:41:00.004+01:00

El Festival de Jazz de Lugo celebra este año su vigésima edición ya consagrado como el mejor festival de Galicia y uno de los mejores de España. Quiso la casualidad que coincida esta edición en plena crisis con todos los recortes en subvenciones que ello conlleva. Pero la organización, lejos de amilanarse, una vez más ha echado el resto y ha conseguido reunir con poco presupuesto a alguno de los mejores músicos del panorama actual, destacando Joe Lovano, Dave Liebman, Stefano Bollani y Victor Bailey.

Les dejo el programa entero para que se puedan organizar. Toda la información la pueen encontrar en la página www.jazzlugo.com.

Programa:

11 Noviembre 10

20:00 Sala Emc2 (USC) Fernando Tarrés Quintet

12 Noviembre 10

20:00 Sala Emc2 (USC) - Murajazz Big Band

13 Noviembre 10

23:30 Club Clavicémbalo - Desbundixie New Orleans Traditional Jazz Band

15 Noviembre 10

20:00 Auditorio Caixa Galicia - Horacio Fumero & Pedro Javier González
21:30 Círculo de las Artes - Manu Katché Band
23:30 Club Clavicémbalo - Jazzeros Inoxidables

16 Noviembre 10

20.30 Círcuo de las Artes - The Saxophone Summit (con Joe Lovano & Dave Liebman)
23:30 Club Clavicémbalo - 3 Azoteas

17 Noviembre 10

20:30 Cículo de las Artes - Paco Charlín The Game (con Orrin Evans, W. Smith III, D. Barrett, R. Quinerly)
23:30 Club Clavicémbalo - Caribbean Classical Trio + Felipe Castro

18 Noviembre 10

20:30 Cículo de las Artes - Big Band de Canarias & Dick Oatts
23:30 Club Clavicémbalo - Sofia Vitória & Luís Figueiredo
00:30 Club Clavicémbalo - Yul Ballesteros Quartet

19 Noviembre 10

20:30 Cículo de las Artes - Victor Bailey Group
23:30 Club Clavicémbalo - Atcheré

20 Noviembre 10

20:30 Cículo de las Artes - Stefano Bollani - Jesper Bodilsen - Morten Lund
23:30 Club Clavicémbalo - Atcheré

Ya hemos oído aquí a Joe Lovano y a Stefano Bollani. En los próximos días les iré dejando más cosas de los músicos que nos van a visitar, para que se pueda hacer una idea los profanos en el jazz.

Los Mejores Discos de la Década Vol.39

2010-11-08T17:57:00.004+01:00

Chucho - "Los Diarios de Petróleo" (2001)

Los Diarios de Petróleo es el último gran disco de Fernando Alfaro y junto a Tejido de Felicidad (1999) probablemente su mejor trabajo. Desde entonces no ha vuelto a grabar nada igual pero yo le sigo esperando, con fé.

Su trabajo más personal en el que todas las canciones huelen a autobiográficas. El disco en el que parece abandonar definitivamente la juventud más arrolladora para abrazar, no sin cierta nostalgia, la madurez. Cuando viene así, bienvenida sea.

Thelonious Monk With John Coltrane At Carnegie Hall

2010-11-02T21:28:00.006+01:00

John Coltrane - saxo tenor
Thelonious Monk - piano
Ahmed Abdul-Malik - contrabajo
Shadow Wilson - batería

"En los sótanos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en perfecto estado de conservación y después de casi 50 años, se descubrieron unas cintas con la grabación del concierto de Thelonious Monk y John Coltrane en el Carnegie Hall, santuario del jazz entre la Séptima Avenida y la Calle 57, la noche del 29 de noviembre del legendario año de 1957, en beneficio del Morningside Comunity Center de Harlem (New York), compartiendo un cartel espectacular con Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Ray Charles, Chet Baker y Sonny Rollins.

Las cintas del concierto de Monk y Coltrane fueron grabadas por la Voz de América y tras un proceso de limpieza y remasterización han sido editadas por los sellos Blue Note y Thelonious Records en un álbum que es el reflejo de una de las mejores etapas de la historia del jazz, un testamento del mejor talento creativo e interpretativo de una asociación sublime conformada por dos grandes gigantes musicales.

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall es un disco histórico e imprescindible en la historia del jazz y a la vez, el testimonio del estado de transición exuberante, tanto creativo como interpretativo, en el que se encontraban ambos músicos.

El concierto se divide en dos partes y se abre con una impresionante balada a dúo: Monk´s mood - ya una declaración directa de intenciones del espíritu musical de Monk, a veces tan sencillo como impredecible en su transmisión -, que arranca con un solo de Thelonious animando al saxofonista a vadear en las aguas de su profunda e intensa corriente musical. Una acertada introducción para una actuación en la que brilla la perfecta conjunción del grupo y el virtuosismo de Monk en el arte de la disonancia y en el manejo de tiempos y espacios, con un motivado Coltrane como compañero de lujo.

Aunque es en temas más “feroces” como Epistrophy o Bye-ya, donde estalla la tensión contenida del cuarteto y los solos de Coltrane, es en los fragmentos lentos donde se evidencia aún más el talento y la belleza rítmica de Monk y relucen las notas del saxofonista."

Texto escrito por Jesús Villalba en www.granadajazz.net.

Del paso de Coltrane por el grupo de Monk escribe Laurent de Wilde en su magnífico libro titulado "Monk" (Editorial Alba):

"Trane se lanza de lleno a la música del pianista. De arriba abajo, de izquierda a derecha, del sótano al desván. Frenéticamente. Pasa por todo, hace limpieza a fondo. Toca cosas imposibles con el saxo, escritas para piano. (...) Trane lo toca todo, todo el rato, a toda pastilla. Baja a la sala de máquinas para ver como funcionan esas composiciones. Desmonta el motor, pieza por pieza, y lo vuelve a montar, con las manos sucias de grasa. Coltrane baja a la mina. El casco, el pico y al tajo. Todos los días durante seis meses. Viaje al centro de la tierra: cada día un poco más lejos, regresa del gran pozo con tesoros insospechados.

Incluso a Monk lo deja fuera de juego: aparta, el sitio es mío. No hace falta que toques los acordes, ya los toco yo a mi manera. (...) Y Monk, por su silencio (se ha acostumbrado a acompañarlo muy poco) deja que venga esta ola de fondo, la sigue con algún golpe de remo, y la deja explayarse, llevada por su propia proeza. Monk parturiento: da a luz, mediante sus composiciones complejas pero felices, esta música que Coltrane lleva dentro de él y que tan profundamente le atormenta. Como si las limitaciones que le impone al saxofonista fueran las mismas que lo despertaban a la libertad."

Que suene ya la música.

Dee Dee Bridgewater - "Live At Yoshi´s" (Emarcy, 2000)

2010-10-29T15:38:00.004+02:00

Dee Dee Bridgewater - vocals, scat
Thierry Eliez - piano, organ
Thomas Bramerie - double bass
Ali Jackson - drums

Dee Dee Bridgewater es una de las realidades tangibles en el mundo del jazz vocal en la actualidad y su futuro se antoja aún mucho mejor. Nacida como Denese Garrett (adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista Cecil Bridgewater) se incorporó en 1971 a la big band de Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e innovadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta bien entrado el año 1974. Allí adquirió la formación suficiente para dar un salto de calidad en su carrera y colaborar en los grupos de las figuras consagradas del jazz: Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins o Dexter Gordon.

Entre los años 1974-1976, trabajó en un musical de Broadway titulado: "The Witz" por el que conquistó un importante premio teatral. Esta faceta interpretativa continuó con su participación en la obra de Stephen Sthal, titulada: "Lady Day" interpretando a la mismísima Billie Holiday, que se representó en Hamburgo, Londres y Paris y en la revista musical "Sophisticated Lady" sobre la música de Duke Ellington.

Afincada en Paris desde mediados de los ochenta, ha grabado numerosos e importantes discos donde se observa la enorme influencia en su estilo de las cantantes Nancy Wilson y Sarah Vaughan. Pero sus influencias van mucho más allá: canta el blues con el desgarro de la Holiday mientras que su scat, su simpatía y la alegría que desprende recuerdan muchísimo a la Fitzgerald. Diría sin miedo a pasarme que Dee Dee Bridgewater es una de las más grandes desde ya mismo y que lleva camino de hacer historia en el mundo del jazz vocal.

De todos los discos que tengo de ella me quedo sin duda con este directo en el Club Yoshi's de Oakland (San Francisco) en el que da todo un recital de poderío y en el que se demuestra todo lo que acabo de decir. Escuchen si no.

Maravilla.

Radio Blas 32 (edición especial África)

2010-10-28T21:23:00.006+02:00

Me caen bien los africanos.

Rokia Traoré

1- Toumani Diabaté (Mali) - Kaounding Cissko
2- Ayub Ogada (Kenya) - Kothbiro
3- Malouma (Mauritania) - Dunya
4- Cheb Mami (Argelia) - Rani Maàk El Youm
5- Simentera (Cabo Verde) - Zita
6- Rokia Traore (Mali) - Kanan Neni
7- Sekouba Bambino (Guinea) - It's man's man's, man's, world
8- Youssou N' Dour (Senegal) - Xale Rewmi
9- Ali Farka Toure (Mali) - Heygana

Ayub Ogada

Belle & Sebastian - "Write About Love" (2010)

2010-10-26T20:16:00.002+02:00

Mis días durante algún tiempo van a empezar con estas tres canciones. Con una sonrisa de oreja a oreja.

Los Mejores Discos de la Década Vol.38

2010-10-26T17:01:00.002+02:00

Clap Your Hands Say Yeah - "Clap Your Hands Say Yeah" (2005)

Echo mucho de menos este disco en la inmensa mayoría de listas de lo mejor de la década. En la mía no podía faltar. Primer álbum de CYHSY, autoproducido, grabado con apenas medios y que triunfó en todo el mundo gracias a internet, el boca a boca y a dos padrinos de lujo que se acercaban con frecuencia a sus conciertos en Nueva York: David Bowie y David Byrne.

Uno de esos discos que te alegran el día.

Jamie Lidell - "Compass" (2010)

2010-10-25T18:26:00.002+02:00

Me gusta Compass, el último disco de Jamie Lidell. Soy de los pocos, por lo que leo por ahí. Escúchalo y opina. Si te peta en la gana, claro.

20 días

2010-10-25T17:55:00.003+02:00

Llevo 20 días desaparecido. Lo sé. La mayor parte de esos días estuve trabajando así que no hay mucho que contar. Al menos nada interesante.

Pero también tuve unos días libres en los que me fuí con mis amigos a pescar, a comer hasta morir, tomar unas copas: a pasarlo bien.

Jueves y viernes C y yo solos. Prácticamente todo el tiempo pescando, o mejor dicho, intentando pescar. "Ya no entran como antes" dicen los del lugar. Debe ser cierto, yo de antes no puedo opinar. Pero así todo pescamos unos cuantos sargos y unos cuantos besugos. "De hambre ya no moríamos" decía C. Yo asentía.

Esos dos días, mientras nos desplazabamos en mi coche de un sitio para otro sonaba música, claro. C y yo somos amigos desde hace más de 20 años pero en lo que a música se refiere no tenemos nada que ver: no fue fácil encontrar algo en mi discoteca motorizada que fuese de su agrado. Al final, de casualidad, di con Stevie Wonder. Triunfada total.

Mi recuperación de Wonder como clásico inmortal se la debo a William, quien un féliz día decidió regalarme un disco recopilatorio hecho por él. Otra cosa más que agradecerle. Te dedico estas canciones W, que sé que andas con la moral algo baja. Los gallegos decimos que "nunca choveu que non escampara".

Vamos, que este post en una disculpa como otra para escuchar a Stevie Wonder. Un monstruo.

Joe Lovano - "From The Soul" (Blue Note, 1991)

2010-10-05T20:20:00.007+02:00

Joe Lovano - Tenor Saxophone
Michel Petrucciani - Piano
Dave Holland - Bass
Ed Blackwell - Drums

Estamos de fiesta en mi ciudad y aprovechando que no trabajo un par de días me fuí de cena y a tomar unas copas. Coincidí con A, alma mater del festival de jazz, que me adelantó otro gran músico que vendrá este año: ni más no menos que el gran Joe Lovano, uno de los mejores saxofonistas de la actualidad, sin discusión. Lo que no sé es quien le va a acompañar, porque esa puede ser otra.

De todos los discos que tengo de Lovano probablemente me quede con From The Soul del año 91, uno de los mejores que se han grabado en los últimos trienta años. Se lo dejo para que lo disfruten y para que aquellos que se acerquen en noviembre al Círculo de las Artes y no sepan quien es Lovano no entren al concierto a pelo.

Conozcan un poco mejor a este monstruo del jazz actual a través de sus propias palabras:

"Las primeras influencias vinieron, claro, de los discos. Mi padre tocaba el saxofón y tenía una gran colección de discos que iba de Coleman Hawkins a Lester Young, Sonny Rollins, Coltrane, Charlie Parker, Ornette Coleman... Estaba muy al corriente de lo que pasaba en el mundo del jazz. Había nacido en 1925, creció durante el gran período del bebop, escuchó a Miles y Bird tocando juntos cuando actuaron en Cleveland, tocó una vez con Coltrane en una jam session y recordaba con emoción esos grandes momentos.

Crecí teniendo un concepto muy claro de las diversas épocas del jazz y de cómo encajaban. En mi actual forma de tocar intento fundir todas estas cosas. Mi Ornette es la mezcla de lo que hace Ornette y de lo que hacían sus grupos en conjunto, con Don Cherry, Ed Blackwell, Billy Higgins, Charlie Haden, Scott LaFaro…Su manera de interactuar, tocar temas e improvisar con su imaginación, de crear actitudes, adornar el ritmo, la armonía... Su manera de desarrollar simultánea y libremente ideas armónicas, melódicas, rítmicas... Para mí, el futuro de la improvisación es esta manera de fundir ideas, de utilizar el ritmo, la melodía y la armonía para crear música en lugar de simplemente repetir las formas... Hay que ir hacia adelante.

La música de Miles Davis, de John Coltrane, de Art Blakey con sus Jazz Messengers, la de Ornette Coleman en los años 60... Son esos grupos, y no sólo sus líderes, quienes me han influido, la manera en que se realizaban los intercambios entre estos músicos. Coltrane no tocaba de la misma manera con Miles que con su propio cuarteto... La actitud cambia según la gente con la que uno toca. El entorno influye realmente. He intentado aprender de todo esto. Tanto, que lo que hago hoy, con grupos distintos, tiene cada vez un perfume diferente, una actitud diferente, en función del personal implicado."

Leadbelly

2010-10-04T20:06:00.002+02:00

Y ya que hablamos de los sonidos de siempre permítanme que haga un ejercicio de melancolía extrema recordando a uno de mis bluesman favorito de siempre: Huddie William Ledbetter, conocido como Leadbelly. No les cuento nada de su vida, todo está en la red, pero les invito a que investiguen un poco porque su biografía es apasionante con estancia en la carcel de Texas incluída acusado de asesinato.

Sólo escuchen.

No, no se hace música como antes.

Peter Case - "Wig!" (2010)

2010-10-04T17:53:00.003+02:00

Tras haber mirado a la muerte a los ojos (recientemente estuvo gravemente enfermo) Peter Case vuelve con más fuerza e inspiración que nunca. Un disco de rock y blues áspero, directo, bueno como los de antes. Será que me hago viejo (que me hago) pero vuelvo inevitablemente poco a poco pero sin freno a los sonidos de siempre.

Si mañana me fuese a los EE.UU a cruzar la Ruta 66 en coche éste sería el disco con el que empezaría el viaje.

Joe Henderson - "Page One" (Blue Note, 1963)

2010-10-03T17:13:00.005+02:00

Joe Henderson - saxo tenor
Kenny Dorham - trompeta
McCoy Tyner - piano
Butch Warren - bajo
Pete La Roca - batería

El gran saxofonista Joe Henderson estudió música en el Kentucky State College y la Wayne State University, antes de empezar a tocar en Detroit, al comienzo de su carrera musical. Pronto empezó a destacar llegandon a tocar con gente como Sonny Stitt, Donald Byrd y Pepper Adams.

En el año 1963 entra en Blue Note de la mano de Kenny Dorham, quien firma las notas del álbum, y en donde cuenta cómo se conocieron y qué ocurrió la primera vez que llevó a Joe al Birdland para tocar con Dexter Gordon. De hecho casi podríamos decir que, aunque Page One es el debut de Henderson como líder, bien podría ser un disco a dúo.

El disco comienza con dos temas de Dorham: Blue Bossa (el trompetista venía de girar por Suramérica donde se aficionó a la bossa) y La Mesha, una balada dedicada a su hija. Casi se puede decir que ambos temas son una introducción, una presentación de Henderson: "aquí os dejo a este monstruo" parece querer decir el maestro Dorham. Los cuatro temas que vienen a continuación son puro hardbop impetuoso pero sútil, sobrio, marcando un estilo que hizo del saxo de Henderson algo diferente, poseedor de una personalidad única.

Page One es el comienzo de una de las carreras más impresionantes y prolíficas de la historia del jazz y Henderson es uno de los mejores saxofonistas de siempre jamás, a la altura de Gordon, Rollins o Coltrane, aunque a veces se le obvie con ligereza.

De regalo les dejo el clásico Cantaloupe Island de Herbie Hancock interpretado por el mismo pianista, Joe Henderson al saxo, Freddie Hubbard a la trompeta, Ron Carter con el contrabajo y Tony Williams a la batería. Lujo.

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Historias de hospital

2010-09-30T21:54:00.004+02:00

1- JMDC, portugués de 90 años que lleva viviendo en España 65. Múltiples problemas de salud que lo traen al hospital con cierta frecuencia, tanta que yo ya lo he tenido ingresado 2 o 3 veces. No digo que me alegre de verlo porque si por mi fuese el hombre estaría sano y fuerte como un roble, pero cuando lo tengo de paciente aprovecho y practico mi portugués. Porque JMDC, a pesar de llevar casi toda su vida viviendo en España, sólo habla portugués. Yo siempre le digo, así un poco en broma (nos caemos simpáticos mutuamente): "Don J, usted ya es más español que portugués", y el siempre responde, haciéndose el enfadado: "De eso nada, soy portugués de pura cepa!". Y de Viana Do Castelo, pasa ser más exactos.

2- JFG, gallego, 93 años estupendos. También lo tengo hoy a mi cargo. Estuvo en la guerra, en la batalla de Teruel ("me pasé dos días tirado en el suelo detrás de una piedra; el que levantaba la cabeza acababa muerto de un disparo"). Una historia muy parecida me contaba mi abuelo, que también estuvo en Teruel. Muy hablador, me pide que me quede un rato con él, para charlar: "La guerra también tenía sus cosas buenas, hice grandes amigos. Cuando te ibas de permiso unos días se hacía un fondo entre todos. A veces juntabas casi mil duros. Yo iba de vez en cuando a una casa de putas (él en realidad dice "casa de zorras"...) que había cerca de mi pueblo, que era muy barata, y allí me olvidaba de que tenía que volver al frente". Me pregunta mi edad y me dice: "Viva usted la vida, que no sabe lo rápido que pasa. A mi me parece que fue ayer cuando tenía su edad".
Procuraré hacerle caso.

Voy a seguir con el trabajo.

The Jon Spencer Blues Explosion - "Acme" (1998)

2010-09-22T21:27:00.003+02:00

Sí, de este disco ya hable otras veces. Pero es que es tan bueno que no puedo evitar ser redundante. Lo estoy escuchando ahora, a todo volumen, un poco chispeta, un poco borracho para que engañarnos: vengo de una comilona y de beber unas copas, de echarme unas risas, de vivir la vida, corta es ella. Y tengo la necesidad de compartirlo, generoso que soy.

Pedazo de disco, uno de los mejores que he oído en mi vida, te lo digo en serio.

Qué buenos años aquellos.

Brown Sugar

2010-09-21T10:52:00.001+02:00

Salgo de trabajar 24 horas seguidas, cansado, muy cansado.

Tampoco me quejo, soy afortunado, muy afortunado.

Enciendo el ipod camino de casa: canciones aleatorias.

Suena Brown Sugar: qué canción tan jodidamente buena.

Va a ser un buen día, seguro.

Las Migas - "Reinas Del Matute" (2010)

2010-09-16T16:59:00.002+02:00

Silvia Pérez a la voz y percusiones, Isabelle Laudenbach y Marta Robles con las guitarras, y Lisa Bause al violín y acordeón. Ellas son Las Migas, cuarteto que edita su primer trabajo discográfico partiendo del flamenco para desarrollar un elegante y personal estilo propio. Grabado durante el pasado verano en Saunsgut (Barcelona), Reinas del Matute, con producción de Raúl Fernández (Refree), explora entre temas de autoría propia y diferentes versiones nuevas perspectivas entre el cante, el sonido de cuerdas, y las percusiones.

Silvia Pérez

Los Mejores Discos de la Década Vol.37

2010-09-15T17:57:00.002+02:00

Nacho Vegas - "Cajas De Música Difíciles De Parar" (2003)

Porque si, porque te lo digo yo. Uno de los mejores discos que ha dado la música española jamás de los jamases. Todo lo demás ya me da igual.

Disco 1

Disco 2

Dotore - "Los Veranos Y Los Días" (2010)

2010-09-15T13:39:00.004+02:00

Dotore es Pablo Martínez Sanromá, natural de San Sebastián y afincado actualmente en Barcelona. Debutó con un primer CD en 2007 titulado “Demonios del otro lado del océano". En “Los veranos y los días” participan también el chelista-pianista noruego Håvard Enstad, el batería donostiarra Iñaki Irisarri y puntualmente el trompetista Pep Arimont.

Un disco precioso, por dentro y por fuera.

Quicksand

2010-09-12T13:54:00.003+02:00

Todos sabeis lo que está pasando en Arizona con los inmigrantes. Varios músicos están sacando canciones a modo de protesta y al mismo tiempo recaudan dinero para la causa. Uno de los últimos ha sido Ry Cooder con esta Quicksand.

La canción narra la historia de seis mexicanos que intentan llegar a los EEUU y los beneficios irán destinados a Maldef, una fundación dedicada a la defensa legal de los inmigrantes mexicanos. En la grabación Cooder ha contado con el apoyo de su hijo Joachim en la batería y con los coros de Lucina Rodríguez y de Gabiola Trujillo de la banda Los Cenzontles.

Stefano Bollani - "Carioca" (Universal Music Italy, 2008)

2010-09-10T20:41:00.007+02:00

Stefano Bollani - Piano, Voice
Marco Pereira - Guitar
Jorge Helder - Bass
Jurim Moreira - Drums
Armando Marcal - Percussions
Zè Nogueira - Sax soprano
Nico Gori - Clarinet and bass clarinet
Mirko Guerrini - Sax tenor
Zè Renato - Voice in track 6
Monica Salmaso - Voice in track 9

En el mes de noviembre se celebrará en Lugo una nueva edición del Festival de Jazz, el mejor que tenemos en Galicia y que este año quiere hacer algo especial porque celebra su 20º aniversario, a pesar de que me consta que el presupuesto no es el del año pasado. A medida que me vaya enterando del cartel iremos hablando y escuchando, para hacer boca.

Uno que estará seguro es el gran pianista italiano Stefano Bollani, uno de los mejores músicos de jazz de Europa, ganador en el año 2007 del premio de la crítica europea, el European Jazz Prize, como mejor músico europeo del año. Me imagino que vendrá en formación de trío presentando su disco del año 2009 titulado Stone In The Water (ECM), disco que todavía no está en mi poder.

Pero bueno, para que se hagan una idea de como se las gasta Bollani les dejo su disco del año 2008 titulado Carioca, que estoy muy brasileño yo últimamente, un disco que grabó acompañado de ilustres músicos de Brasil en el mismísimo Río de Janeiro. Y si les agrada y quieren profundizar en su música les aconsejo que se hagan con dos discos fundamentales grabados con el maestro italiano de la trompeta, el enorme Enrico Rava, ambos del sello alemán ECM: Easy Living y The Third Man.

Keith Jarrett - "Standards Vol.1" (ECM, 1983)

2010-09-07T19:24:00.003+02:00

Keith Jarrett - piano
Gary Peacock - bass
Jack DeJohnette - drums

Keith Jarrett es uno de los músicos de jazz vivos más importantes, un músico especial que ya desde sus inicios y siempre siendo fiel a la tradición, ha logrado tener un estilo muy personal y diferente. Jarrett es Jarrett y no hay nadie como él. Unos lo odian, otros lo amamos.

Enemigo acérrimo de la elctrónica ("veo la música eléctrica como algo extremadamente peligroso" dijo en el año 70, y si hablamos de jazz no podemos negar que el tiempo le ha dado toda la razón...) Jarrett es un loco amante de las improvisaciones (a veces larguísimas) consiguiendo así hechizar al público con verdaderos laberintos sonoros. Su manera de tocar ha sido descrita por el crítico de jazz S. Davis como "algo parecido a Chopin y Art Tatum bajando juntos en canoa".

Además de músico de jazz Jarrett también destaca como crítico y escribe con cierta regularidad en medios especializados siempre creando pólemica. Tiene fama de huraño siendo famosos sus desplantes de última hora porque no le gusta el piano o el sonido de la sala no le agrada e incluso varias veces ha dejado de tocar en plena actuación porque el público está hablando.

Para que se hagan una idea de como se las gasta les dejo el extracto de una crítica que escribió para el The New York Times poniendo a caldo a Wynton Marshalis: "Wynton imita los estilos de otra gente demasiado bien pero no puedes aprender a imitar a todo el mundo sin un déficit real. Nunca escuché nada que tocara Wynton que signifique algo para mí. Wynton no tiene ni voz ni presencia. Su música me suena como la de un estudiante secundario con algo de talento (...) me da vergüenza escucharlo, y yo soy blanco. Detrás de su discurso humilde hay una increíble arrogancia (...) Nunca escuché a Wynton tocar los blues de manera convincente. Lo desafío a una competición de blues en el momento que sea. El es "jazzístico" como quien conduce un BMW y se cree piloto de fórmula uno". Yo a esto lo llamo una buena manera de hacer amigos.

Sea como sea el personaje a mi su música me encanta. Hoy les dejo uno de sus discos que más me gustan, éste Standards Vol.1 grabado en Nueva York en el año 1983 con el que ya es su trío clásico. En los años siguientes grabaría Standards Vol.2 y Standards Live, formando los tres discos una obra maestra indiscutible. Esa es otra historia que iremos contando.

A qué pensabas que Keith Jarrett era negro? No, es blanco.